Netto Cambiaghi - Publicitário, pós graduando em ADM de Empresas - Piracicaba - SP

Mídias Sociais para Músicos?

2012-02-10T05:21:00.000-08:00

Uma banda com ótimo nível de excelência é formada por pessoas. Músicos, que, por sua vez, se desenvolveram com atitudes, foco, objetivo, determinação e muita prática. Nada diferente do meio corporativo. Independente do estilo musical que uma banda executa o passo a passo para atingir o nível desejado é o mesmo para todos.

A dúvida é como focar nas necessidades do público-final, aqueles que vão aos shows, vestem a camisa. As bandas que estão no início, também têm o mesmo problema, ou ainda pior, não conhecem seu público.

Como identificar atitudes, valores de comportamento, entender qual o melhor local para se fazer um show e até mesmo levantar informações sobre seu último set-list A pesquisa de mercado pode ajudar muito nesta questão.

As Mídias Sociais estão ai para auxiliar as bandas que estão no início e até mesmo as que já estão na estrada há um bom tempo. Veja o caso da Lady Gaga, indiscutivelmente, um dos melhores marketing sobre um artística atualmente.

Veja abaixo reportagem do site Os Paparazzi.

A cantora Lady Gaga falou nesta sexta-feira, 10, sobre a sua nova aposta. Novo álbum com músicas inéditas de Lady Gaga? Não. A aposta de Lady Gaga está no mundo da Internet. A recordista das redes sociais agora quer criar a sua própria rede social, a "Little Monsters" (littlemonsters.com). Matt Michelsen, parceiro de Lady Gaga no projeto, diz que a ideia é "mudar o mundo" com a nova rede social.

"Estou realmente animada com 'littlemonsters.com'", declarou Lady Gaga em bate-papo com paparazzis de plantão. A rede social de Lady Gaga seria uma preocupação para Mark Zuckerberg, o criador do Facebook? 47 milhões de usuários do Facebook curtem a Fan Page de Lady Gaga. A cantora também é destaque nas redes sociais Google Plus, de Larry Page e Sergey Brin, Orkut e, claro, o Twitter, com mais de 19 milhões de seguidores.

OsPaparazzi destacou reportagem sobre os milhões de seguidores de Lady Gaga no Twitter. Agora chegou a vez do "Little Monsters". Por enquanto, a rede social de Lady Gaga ainda não está aberta a todos os fãs. 10 mil convites foram enviados para seletos fãs de Lady Gaga. Acessando "littlemonsters.com" é possível deixar e-mail e contato e pedir um convite para a rede social.

Mas como vai funcionar a rede social de Lady Gaga? O site terá compartilhamento de conteúdos relacionados à cantora, interação com outros usuários fãs, bem aos moldes do Facebook, mas apenas para os fãs de Gaga, os chamados "Little Monsters" (monstrinhos, apelido carinhoso de Lady Gaga com seus fãs). OsPaparazzi está de olho na A Rede Social de Lady Gaga e Curte a ideia!

E ai? Gostou? Que tal levar uma palestra para sua escola sobre Gestão de Marketing no Censário Musical? Entre em contato!

Comunicação Digital e a Percepção Humana

2012-02-09T05:31:00.000-08:00

A comunicação digital em massa altera a percepção da realidade humana? Como podemos compreender toda a trajetória do processo de comunicação na internet? Vimos através de Marshall McLuhan o conceito de Aldeia Global, onde o progresso da tecnologia eleva o relacionamento entre seres humanos. Este conceito mostra um mundo interligado, com estreitas relações econômicas, políticas e sociais.

Um exemplo deste pensamento aconteceu no dia 08/02/12, última quarta-feira. O famoso intérprete do personagem “Seu Barriga”, Edgar Viva, do programa mexicano Chaves, foi decretado como “morto” após um teste do blog Não Salvo, o qual defende que “uma fofoca ou um rumor são extremamente fáceis de serem criados na internet”.

Não preciso comentar que alguns jornais publicaram esta fonte, inclusive, o assunto foi parar o TT do Twitter em poucos minutos.

Leia mais sobre este assunto em: http://ow.ly/8XZsg e http://ow.ly/8Y5jd

O que podemos aprender sobre isso? Pensem nisso!

Publicidade na internet brasileira deve bater jornais e revistas até 2015

2012-02-07T05:55:00.000-08:00

Notícia atual no Caderno de Economia do Estadão, mostra a evolução da publicidade na internet brasileira em relação a mídia impresa. Isso mostra a importancia de um bom planejamento digital para empresas tanto emergentes como já consolidadas no cenário de atuação. É o mercado e os negócios em evolução.

Leia a matéria:

A publicidade na internet brasileira deve superar os gastos com anúncios em jornais e revistas até 2015, seguindo fenômeno já observado nas economias mais desenvolvidas, segundo a Wark International Ad Forecast, serviço que analisa o segmento,

Pesquisa divulgada nesta semana mostra que os mercados emergentes vão garantir o crescimento da publicidade em 2012. Entre os 13 países pesquisados pela Wark, o Brasil deverá apresentar o quarto maior avanço, 8,5%, atrás de Rússia (16,5%), Índia (14%) e China (11,5%).
No ano passado, o setor de publicidade brasileiro ocupou a mesma posição, com avanço de 7,1%, em um período marcado por decréscimos em algumas das principais economias.
De acordo com o estudo, a internet puxa o crescimento dos anúncios globalmente, com variação positiva nos países pesquisados de 12,6%, seguida por TV (5,3%), Outdoors (5,1%), Cinema (3,8%) e Rádio (2,9%).
Já revistas e jornais deverão apresentar queda em 2012, de 1,2% e 2%, respectivamente, prevê a Wark. No caso do Brasil, o aumento da publicidade online deverá ser de 23,8%, informa a pesquisa. Já jornais e revistas devem avançar 3,6% e 6%, respectivamente.
"E importante lembrar que, embora tenha apenas 6% dos gastos em publicidade no Brasil, a internet cresce muito rápido, de 20% a 50% todo ano desde que iniciamos a pesquisa. Todas as outras mídias estão perdendo participação para o online, principalmente impressos e rádio, embora a TV ainda seja dominante. Imagino que a internet passará os jornais e será a segunda maior mídia em publicidade até 2015", avalia Suzy Young, editora de Informação da Wark.

Sem surpresa

Embora os gastos com publicidade online nos países pesquisados devam crescer menos em 2012 do que em 2011, quando o aumento foi de 16,6%, o segmento deverá responder por 20% do total investido em anúncios até o fim do ano, informa a Wark.
Entre as chamadas economias desenvolvidas, Alemanha (-0,8%), França (-0,9%) e Itália (-2,3%) apresentarão em 2012 o pior desempenho de sua história na comparação com o ano anterior.
"Com os receios sobre dívida afetando mercados mais maduros e o otimismo de investidores e consumidores, não é surpresa que o crescimento do setor em 2012 venha dos países emergentes", avalia Young. Ela lembra que as eleições nos Estados Unidos e eventos esportivos como os Jogos Olímpicos evitaram cenário ainda pior.
Young observa ainda que, embora afetado pela recessão na Europa, o Brasil manteve o crescimento da publicidade, o que ocorre há dez anos.
Os gastos no setor no país terão passado de R$ 11 bilhões, em 2003, para R$ 30,1 bi, em 2012, já descontado o impacto da inflação nestes números.
"O investimento estrangeiro na indústria brasileira de comunicação tem impulsionado o crescimento de gastos em publicidade. E vai continuar", prevê.
A participação do Brasil no total aplicado nos 13 países examinados também vem aumentando: de 3,1%, em 2003, para estimados 4,5%, em 2012.
Os Estados Unidos, cuja fatia passou de 50,4% para 41,6% nos últimos dez anos, vem perdendo espaço para emergentes.

Pesquisa indica que países emergentes e internet devem puxar aumento da publicidade mundial neste ano.

Fonte: http://economia.estadao.com.br/noticias/economia,publicidade-na-internet-brasileira-deve-bater-jornais-e-revistas-ate-2015,102006,0.htm

16 dicas que aprendi sobre Marketing tocando bateria

2011-09-12T14:17:00.000-07:00

Como profissional da música, aprendi muitas coisas que levei para o meio corporativo, principalmente como profissional e supervisor/coordenador da área de marketing e propaganda.

Segue algumas dicas de marketing que aprendi na música, ou melhor, atrás de uma bateria:

- Uma banda é feita de pessoas, então, aprenda a lidar e viver com elas. Ninguém é obrigado a saber quais são as suas necessidades, dúvidas e suas inovações. Conte a todos da banda e alinhe os pensamentos.

- Não importa o quanto você sabe de teoria musical, as escalas, os arpejos, as tríades, modos gregos e até mesmo a posição correta das baquetas em sua mão, a hora que a luz ascende na sua frente e você vê um mar de pessoas, está na hora de tocar, velhinho.

- Marcas são valorizadas. O preço do equipamento que você toca sabe muito bem disso e você compram e vão continuar comprando.

- Como baterista, tive que aprender harmonia, e como outros instrumentos funcionam dentro de uma música. Não seja especialista apenas no seu instrumento. Saiba como o mundo gira.

- Às vezes você está no palco às vezes você está na plateia;

- Quando quebrar a baqueta no meio do show, tenha várias ao seu lado;

- Não afine sua bateria no quartinho da sua casa. Você ainda não sabe como é a casa de shows;

- Não se atreva a fazer um solo se você não domina o seu instrumento;

- Você pode ser o melhor baterista de heavy metal, mas pode também pode ser o pior baterista de jazz.

- Para tocar com outra banda você precisa entender a cultura não só da outra banda, mas dos integrantes novos. Ah, você pode ser um fiasco para eles e saiba aceitar isso;

- Quando eu treinava bateria, estudava cerca de 4 a 6 horas por dia e julgava pouco. Hoje, após 13 anos como profissional, ainda acho pouco. Estude. Estude e Estude;

- Ficar sem tocar é igual nadar num rio contra a correnteza, cada vez que você ficar sem dar uma braçada, você volta um bom pedaço.

- As pessoas vão puxar teu saco, as pessoas vão tentar passar a perna em você e é capaz das pessoas não serem éticas e te ferrarem pelas costas;

- Você não vai fazer um show de 1h e ganhar R$ 3.000,00. Comece de vagar e não acredite nos contos de fadas que algumas pessoas te contam;

- Além de ser músico, você trabalha com o que?

- Você verá pessoas fazerem algo pior que você e ganhando mais que você. Você verá pessoas muito mais competentes que você e vai ser difícil você engolir. Você será muito esperto de ser humilde se abaixar a cabeça e aprender com eles.

Vamos dar uma "paradinha" no estacionamento do Shopping de Piracicaba?

2011-04-16T10:16:00.000-07:00

Na última semana, nos deparamos com a mobilização digital contra os custos do estacionamento do Shopping Piracicaba na qual a ação, iniciada nas mídias sociais, twitter, facebook, foi compartilhada com todos os cidadãos insatisfeitos, gerando mídia espontânea nos principais jornais da cidade e também em emissoras da região.

Não é de se espantar com as consequências do novo comportamento do consumidor, que, hoje, transforma as mídias sociais num SAC, mostrando sua insatisfação com os serviços das empresas e, o Shopping Piracicaba, em questão, pouco preparado para analisar e responder a seus consumidores. É necessário compreender a comunicação através da internet, compreender a nova forma de cidadania, compreender o nicho digital, o qual suas barreiras foram corrompidas pela tecnologia, e estar pronto para isso. Pronto, não apenas nas formas técnicas, teóricas, mas na forma humana, na experiência e na ética.

Deixo vocês aqui, com uma frase de um artigo da publicitária @alinepatini , sobre o uso das mídias sociais que hoje, são tratadas como verdadeira moda. E não estão sendo levadas a sério por gerentes e diretores. Seria o caso do Shopping de Piracicaba? Qual sua opinião a respeito?

“É realmente muito triste ver empresas com seus perfis desperdiçados, sem planejamento estratégico. Não geram nenhum conteúdo relevante ou ação inovadora, fazendo do engajamento algo totalmente inexistente”.

Nós, consumidores, queremos ser ouvidos!

Quero ler o artigo completo.

Mídias Sociais – Uma forma de quebrar paradigmas

2011-03-11T17:34:00.000-08:00

A influência das mídias digitais estão cada vez mais presentes em nossas vidas. Em qualquer área, o número de informações nesses meios é assustador, podendo, facilmente, substituir mídias tradicionais como jornais e televisão.

Apresento abaixo o artigo publicado na revista Máximo News da publicitária Aline Patini (@alinepatini), comentando sobre o caso Egito e a questão da repressão e protestos que, atualmente, vemos também na Líbia, divulgados de forma massiva nos meios de comunicação.

A grande questão, é como podemos sociabilizar as pessoas, gerar conectividade através de novas redes sociais? Realmente existe uma verdade Aldeia Global e, o Homem está se unindo e inserindo suas idéias em assuntos que, antes, eram proibidos? Qual o poder da tecnologia para gerar idéias, criar novos conceitos e quebrar barreiras antes jamais vistas ou imaginadas?

Convido a você a ler este excelente artigo desta magnífica publicitária a qual está antenada a todos os acontecimentos. Sejam bem-vindos a era digital!

Mídias Sociais + Você + Eu = Grandes Mudanças

Você ainda duvida da grande força das mídias sociais? Então está na hora de reavaliar seus conceitos.
Nesses últimos dias acompanhamos a mobilização do povo egípcio.
Cansados da opressão do ditador Hosni Mubarak que ocupava o poder a trinta anos, resolveram protestar e viram na internet a ferramenta necessária para ampliar a disseminação de seus pensamentos revolucionários.
Uns dos grandes responsáveis pela maior manifestação organizada na rede foram o jovem de trinta anos, executivo do Google e blogueiro influente, Wael Ghonim (@ghonim) que voltou ao país para participar dos protestos. Ghonim lançou alguns dias antes das manifestações uma espécie de pesquisa no Facebook com a seguinte pergunta: “Você vai protestar em 25 de Janeiro?”. Quase noventa mil pessoas responderam “sim” na web. Poucos dias depois milhares de jovens saíram às ruas em busca de liberdade.
Os manifestantes usaram câmeras de celulares para registrar o que estava acontecendo e transmitiam para o resto do mundo. Mesmo quando o governo optou por tirar a internet do ar, os usuários da rede deram um jeito de driblar as restrições.
Pessoas em outros países se comunicaram com os manifestantes por meio de telefones móveis e fixos e atualizavam as notícias em blogs e pelo twitter.
No dia vinte e sete de Janeiro Ghonim foi pego, passando doze dias preso com os olhos vendados. Ao ser libertado virou herói popular e twittou a seguinte mensagem: “A liberdade é uma benção pela qual vale a pena lutar”

O resultado, já é conhecido: No dia onze de Fevereiro Mubarack renuncia.

Sabemos que é apenas o começo de uma longa caminhada para a reestruturação do Egito, mas é um começo. Um novo rumo para toda humanidade, que aprendeu com esse episódio que é possível. Neste momento posso citar meu querido professor do curso que fiz na ESPM, Gil Giardelli:
“Será que a Revolução Francesa nos deu liberdade, a Revolução Verde nos deu comida e a Revolução Digital nos deu novamente a chance de viver em rede?”
Sim, meus amigos, estamos mudando o mundo e acredite, ele vai melhorar.
Aproveito e incentivo quem estiver lendo minha matéria a seguir o @forasarney no twitter, movimento brasileiro contra um governo que ainda insiste em viver no “tempo das capitanias hereditárias”.
Meu coração neste momento pulsa por mudanças e você o que tem feito?
Aline Patini é Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda pela Unimep. Presta assessoria de propaganda e marketing para pequenas e médias empresas.
Contatos: LinkedIn, Twitter, Facebook

Estratégia como Diretriz da Ação Musical

2011-02-12T10:06:00.001-08:00

A intenção estratégica em uma empresa, sendo esta de pequeno, médio ou grande porte, deve estar integrada a todos os colaboradores para que cada ação, decisão, atinja o melhor direcionamento de acordo com planejamento geral da alta diretoria em conceitos pré-estabelecidos, tornando a empresa responsável pelo seu próprio destino.

Essas técnicas podem ajudar uma banda ter um direcionamento estratégico no mundo musical e ter um desenvolvimento satisfatório quando os três conceitos, Missão, Visão e Valores, estiverem alinhados com os músicos do grupo.

Missão:

É a razão de existir da banda. Por que vocês se uniram? Qual a filosofia vocês adotaram? Respondam: “Quem somos?” “O que fazemos?” “Para quem?” e “Como vamos fazer?” Ou seja, é o conjunto de procedimentos que uma banda adota para realizar uma Visão.

Visão:

Qual o desejo? Aonde vocês querem chegar? Isso é em longo prazo, é a necessidade de um direcionamento. O que vocês esperam ser daqui 5, 10 ou 15 anos?

Valores:

Envolvem costumes, posturas, ideias, atitudes, comportamento de todos os integrantes. Todos têm que compreender e reconhecer quais são os valores da banda. As atitudes de um grupo serão responsáveis para alçar a Visão da banda.

Vou dar exemplo da empresa TAM.

Missão:

Com trabalho e “espírito de servir” fazer as pessoas felizes.

Visão:

Ser a maior e mais lucrativa empresa de transportes aéreos.

Valores:

- Nada substitui o lucro;

- Em busca do ótimo não se faz o bom;

- Mais importante que o cliente é a segurança;

- Pense muito antes de agir;

- A humildade é fundamental.

Exemplo de uma banda fictícia de pop/rock:

Missão:

Somos uma banda de pop/rock brasileiro, voltada para o público de todas as idades, garantindo a melhor qualidade de música e shows, com os melhores repertórios de banda consagradas do meio musical brasileiro e contribuir para o entretenimento em quaisquer eventos.

Visão:

Serer referencia na cidade de Piracicaba para apresentações em bailes, bares e eventos em geral.

Valores:

Entretenimento, Qualidade, Musicalidade, Profissionalismo, Comprometimento, União e Amizade.
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No próximo artigo, irei disponibilizar o Questionário de Quociente de Intenção Estratégica – SIQ – adaptando as perguntas para uma banda.

Gerenciando projetos, desenvolvendo novas ideias

2011-01-28T19:17:00.000-08:00

Para tirar suas ideias do papel, é necessário planejamento, organização e um poderoso Feedback. Saiba organizar sua banda e garanta eficácia no seu trabalho.

Para cada desejo, determinam-se alguns caminhos para que possamos autenticar nossos objetivos de forma clara e criarmos algumas regras que facilitarão o cumprimento de nossas metas. Um show, uma turnê, a gravação de uma demo, por exemplo, podem ser nomeados de “projetos”, pois são oportunidades que merecem um planejamento, são temporários e sempre envolvem riscos e incertezas, no entanto, são conquistas que nos dão prazer, satisfação de dever cumprido, pois são desafiadores.

Um projeto bem estruturado nos dá a possibilidade de diagnosticarmos possíveis problemas, verificar compatibilidade de ideias e organizar os processos que se deve realizar no período de desenvolvimento, ou seja, a hora do “fazer acontecer”. Tudo isso, pode parecer complicado, todavia, é fácil diagnosticarmos inúmeras bandas que não fazem um projeto detalhado para cada ideia e acabam criando um processo completamente inverso, perdendo qualidade, tempo e dinheiro.

Organização básica de procedimentos

O músico gerenciador de projetos tente a caminhar para um determinado perfil de competências e, cabe a ele, reconhecer em qual perfil se enquadra; Proatividade, foco em resultados, comprometimento, liderança, prioridades, persistência, capacidade empreendedora etc. Existem diversos estilos de competências encontrados num grupo de pessoas, o importante é compreender como trabalhar com cada indivíduo e extrair o máximo deles para alcançar seus objetivos.

Um projeto, trás em seu escopo, uma boa análise do prazo de desenvolvimento, uma ótima análise do mercado, observando a intensidade da competição entre participantes, verificando as forças, fraquezas, oportunidades e ameaças, além da visão, missão e valores do grupo musical e, é claro, uma ótima análise de risco, pois todos os projetos envolvem incertezas e os músicos devem reconhecê-los e como contorná-los da melhor maneira possível. Vale lembrar sobre o objetivo de tudo isso, seus custos, lucros, despesas, os envolvidos etc. Resumidamente, saber aonde se quer chegar com uma ideia e o que fazer para realizá-la, como fazer, com quem conversar, sem transtornos, com pouco risco e muita organização.

Pensem nisso e rabisquem no papel seu planejamento e, no caso de uma banda, certifique-se que todos estão cientes disso e defina meta para cada um de seus colegas, para que todos tragam resultados e os trabalhos sejam ainda mais produtivos. Tenham o hábito de realizar periodicamente uma análise de resultados, com feedbacks de cada integrante abordando seus projetos, dificuldades, novas ideias etc. Lembrem-se; Não se limite a um projeto. Somos máquinas de sonhos. Então, mãos a obra!

Exemplos de projetos musicais:

- Shows;

- Turnês;

- Gravação de um CD;

- Workshops;

- Aulas de um determinado instrumento;

- Trocar de instrumento.

Exemplos de projetos pessoais:

- Trocar de imóvel;

- Casamento;

- Ter um filho;

- Comprar um carro.

Entrevista com Netto Cambiaghi para o Grupo Empresarial de Piracicaba

2010-07-26T18:13:00.000-07:00

Ele é simpático, bem humorado, sincero e faz com prazer o que ama.

Acha que o par perfeito e um par de baquetas torneadas e balanceadas, apesar de declarar amor eterno somente a namorada, declara-se viciado, obsessivo e complusivo crônico por música. Esse é Nettão Cambiaghi, leiam e aprendam e muito não só sobre musica, ou marketing mas acima de tudo sobre paixão pelo que faz !!

O que é Marketing Musical?

Marketing Musical é toda a parte burocrática, artística, visual, cultural, musical, na qual visa o desenvolvimento da carreira particular ou de uma banda/grupo. Engloba todos os processos administrativos tais como a parte financeira, logística, propaganda, recursos humanos, vendas e compreende também na parte artística; Ensaios, repertórios, desenvolvimento de competências artísticas, qualidade dos instrumentos, gravação de um material fonográfico ou videográfico, shows, iluminação de palco, visual, estilo, público, músicas próprias ou covers, duração de shows, escolha de uma gravadora etc. O Marketing Musical está atento a cada detalhe e ciente de todos os passos do músico ou banda, gerenciando um planejamento e ações ímpares para cada momento da carreira.

Há quanto tempo você faz marketing musical?

Esta visão sempre me acompanhou em qualquer banda na qual participei. Lutei para desenvolver o músico como profissional não levando apenas como um hobby, mas como uma profissão digna de respeito.

Qual a formação necessária para se fazer Marketing Musical?

Para todos: Pós Doutorado em competência, vontade, visão, objetividade, criatividade, foco, pró-atividade, empreendedorismo, não ter medo de perder, lutar pelos ideais, ser formador de opinião, garra e humildade.

Para o profissional: No mínimo, noção de propaganda e marketing, administração, ser músico, entender de mercado, finanças, recursos humanos etc. Formação superior é bem vinda.

Como o Marketing Musical pode interferir em uma carreira?

O Marketing Musical interfere de maneira significativa na carreia de um artista através de um planejamento estruturado e particular, simultaneamente criando estruturas de comunicação, fazendo o artista ter um maior engajamento técnico sob sua carreira e criando soluções para seus objetivos e metas. É uma ação que visa também aperfeiçoamento de atitudes artísticas e pessoais, facilitando todo o processo administrativo, aonde artista terá domínio de todo seus processos presentes e futuros.

O Marketing Musical é o gerenciamento da carreira musical ou temos outras ações para o “sucesso”?

Todas as ações referidas na carreia do músico englobam em ações de marketing sempre voltadas para um objetivo estipulado pelo artista. Essas ações, que são acompanhadas por um profissional, não devem ser focadas de modo singular. O profissional de marketing, com seu conhecimento técnico, irá aferir oportunidades junto com o artista para que cada ação não tenha um efeito retrogrado, possibilitando novos caminhos e ações eficazes.

Hoje, os promotores de evento entram muito no campo do Marketing Musical. O que você acha disso?

Promover eventos e trabalhar no marketing de uma banda ou carreia são assuntos completamente diferentes, porém, ambos podem trabalhar juntos. Acredito na segmentação de trabalhos, pois é impossível dominar assuntos distantes com competência. Os músicos necessitam observar detalhadamente os profissionais que se autodenominam publicitários ou marqueteiros.

Qual sua relação com os promotores de eventos?

Promotores de eventos artísticos? Possuo uma boa relação, principalmente se tratando dos quais eu me relaciono, pois são ímpares em seu trabalho. É gratificante conhecer pessoas que agregam seus conhecimentos na cultura da cidade.

É mais facil “marketar” uma carreira musical ou uma empresa?

Não acredito na teoria do: “Isso é mais difícil que aquilo”. O trabalho que um diretor de uma multinacional possui é semelhante ao de um diretor de uma pequena empresa. Ambos precisam pensar na empresa como um todo, focando nos bons resultados. No meio musical/artístico não é diferente, a banda é uma empresa, que fabrica um produto (música), e isto se torna eficiente quando todos os envolvidos encaram isso como realidade. Envolve rotinas burocráticas, como: pagar contas, marcar shows, atender os fãs, fixar sua marca no mercado etc, ou seja, possuir um diferencial competitivo é o critério básico que uma banda ou artista necessitam hoje.

Até pouco tempo atrás, o trabalho de gerenciar a carreira musical era amador, artesanal ou somente a gravadora podia mexer nisso. Com o quebra-quebra das gravadoras como ficou isso hoje?

Discordo quando você afirma que essas ações eram amadoras. O que na verdade ocorre atualmente é a maior consideração das pessoas aos conceitos de marketing e visão administrativa dos negócios. O ser humano está progredindo no quesito inteligência e essa afirmação torna-se verdadeira quando observamos os jogos de vídeo-game lançados atualmente, os quais se tornaram mais estratégicos e intelectuais, mostrando a eficiência da Geração Y no mundo atual. Não concordo com sua afirmação porque neste caso, como os Beatles são lembrados até hoje? Eles tiveram assessores de marketing e relações públicas altamente capacitadas para gerirem seus negócios. Em relação à quebra das gravadoras, considero isso altamente produtivo para ouvintes e profissionais, pois faz com que as gravadoras se reinventem a todo o momento sendo obrigadas a ter ideias brilhantes, assim produzindo novas oportunidades de emprego e abrindo mercados para novos talentos.

Quais são as principais ações de Marketing no início de uma carreira musical?

É impossível determinarmos ações preliminares antes de compreendemos os objetivos e metas do artista. A partir do Planejamento, que o profissional de marketing faz junto com o artista, adotamos políticas de estratégias e comunicação eficaz para que em última estância mensurar resultados. O profissional realizará uma análise completa das Forças, onde levantamos pontos positivos, Fraquezas, listar pontos negativos, dificuldades, Oportunidades, encontramos caminhos diferentes e Ameaças, focamos se existem concorrentes, problemas técnicos. Existe a necessidade de observarmos os desejos e compreender todos os sonhos, anseios, capacidade e habilidades técnicas do profissional da música. A partir de então, iniciaríamos uma ação.

Um bom gerenciamento e ações de marketing bastam?

Não bastam, porém ajudam muito. Existem inúmeros casos de artistas que conquistaram o estrelado por possuírem excelentes estrategistas de marketing gerenciando suas carreiras. No entanto, para se tornar eterno e inesquecível é preciso, a cima de tudo, talento, vontade e objetividade.

O que você faz ao receber uma Demo? Promete? Arquiva?

Sou detalhista ao extremo focando cada detalhe do material, desde a maneira no qual foi apresentado a mim como também seu visual gráfico, qualidade da gravação, masterização, mixagem e execução das músicas.

Você já se deparou com gente de pouco ou nenhum talento que mesmo assim “acredita” e “insiste”?

Não existem pessoas ausentes de talentos, mas sim pessoas ausentes de direcionamento e orientação. Isso pode acontecer através de um profissional ou amigo, os quais tenham uma visão exigente, orientando através das forças, fraquezas, ameaças e oportunidades do artista. A insistência é fundamental neste caso.

Para os “sem talento” você diz a verdade?

Quem sou eu para dizer que alguém não tem “talento”? Existem diversos casos de grandes artistas mundialmente conhecidos que foram criticados como Elvis Presley e nem por isso desistiu. Como citei na perguntar anterior, orientação e um bom direcionamento são os verdadeiros caminhos para o sucesso. O profissional de marketing musical deve agir como um verdadeiro líder e orientar com amor, apresentando soluções, respostas, competências que o artista desconhece, mostrando objetivos, caminhos novos e ferramentas para superá-los. Não devemos reprimir os sonhos das pessoas e assim direcionar para uma maior realização de soluções. Se a crítica não for complementar e salientar ainda mais a competência de alguém, então a incompetência é de quem critica, pois essa não tem a capacidade de servir ao outro.

Existem músicos com talento, mas que não se importam em vender ou apresentar seu trabalho como um produto comercial?

Sim, diversos.

Como você lida com uma atitude dessas?

Sem problema nenhum, pois acredito que a música, entre todas as artes, é a que mais expressa o sentimento do ser humano e por isso não é necessário ter vínculo profissional, vai da consciência de cada um. Podemos citar e principalmente resgatar a memória do grande médico Bezerra de Menezes, que em sua carreira profissional, dedicou-se a consultar os menos favorecidos, pelo simples prazer da caridade. É de extrema necessidade colocar amor no que se faz.

Em um o mercado musical tão diversificado com rock, pop, MPB, samba, axé, pagode, reggae, etc. Quais são as dificuldades do Profissional de Marketing para lançar um músico?

O profissional de marketing musical encontra hoje no mercado músicos que almejam sucesso instantâneo, que desejam o reconhecimento pelas empresam que o endossam, tudo com pouco esforço, muito sucesso e muito dinheiro. Esquece da garra, determinação, e acima de tudo, executar a sua profissão, sua música.

Que estilo musical você lançaria, hoje, com certeza de sucesso?

Com a flexibilidade do mercado é necessárias diversas técnicas para mensurar novas tendências no mercado. É gratificante observar o mundo saturado de novos artistas dos mesmos estilos, pois vence aquele que possui a melhor estratégia a maior garra, a maior determinação e, o maior importante de tudo, aquele que sabe inovar, independente do seu estilo musical.

As novas mídias são um desafio para o seu trabalho de marketing?

As novas mídias digitais estão quebrando um paradigma existente há anos que são as barreiras entre a questão profissional e a iniciação da carreira musical, além de mudar tendências do mercado, independe da área de atuação. Como publicitário ando paralelamente as novas tendências do marketing digital, descobrindo novos meios de comunicação e interação entre pessoas e novas oportunidades, pois a internet é uma rede de pessoas e não de mídias, computadores, especialistas e dados estatísticos. As mídias digitais exacerbaram a disponibilidade e a velocidade de transmitir informações e os publicitários devem alocar recursos para detectar e gerenciar as informações existentes.

E o “jaba”, ainda existe?

Sim, existe. É um assunto bastante polêmico, pois é a maneira dos artistas famosos continuarem no topo ou artistas pouco conhecidos estourarem. São praticadas por mídias que detêm grandes audiências, no entanto, conforme disse na questão anterior, as mídias digitais estão reestruturando o conceito de “aldeia global” e da comunicação mundial, e neste caso, os artistas devem ficar atentos com os meios que possibilitam um acesso com os fãs e também maior visibilidade do próprio trabalho, no caso, as mídias sociais, gerando fidelidade aos ouvintes e uma maior interatividade com inumeros músicos e formadores de opinião, atribuindo essa atitude como uma vantagem competitiva.

Carreira bem-sucedida, sucesso garantido, músico consagrado – trabalho bem feito e concluído ou ainda muito a se fazer?

Quando o músico chega neste ponto, o trabalho triplica. Você tem um nome (marca) a zelar, fãs revoltados, papéis burocráticos, televisão, contas, contratos, produtor, produtora, gravadora, colaboradores que trabalham para você, advogados etc. Ninguém vive só de glórias. Lembrando que você terá provavelmente uma família, filhos, casa, investimentos, irá aplicar na bolsa, nas empresas, vai querer gerar seu próprio dinheiro, ter um consultório contábil e, principalmente, estudar seu instrumento para evoluir como músico.

Existem ações de Marketing para que o sucesso continue?

Com certeza. Tudo envolve o Ciclo de Vida do Produto. Uma banda ou uma carreira tem sua “Introdução”, “Crescimento”, “Maturidade” e “Declínio”. Cada um desses itens merece atenção e sua estratégia de marketing individual. Explicando de uma forma bem rápida, na Introdução, a banda é nova, merece um marketing mais intenso para as pessoas conhecerem a banda e ter uma identidade forte e própria. Aqui, os lucros são mínimos, quase sempre, nenhum. É necessário investir. Já no Crescimento, a banda já ganha algum dinheiro, tem possibilidades de expandir no mercado através de shows, networking. Começa chegar os concorrentes. Aqui o marketing é necessário para sustentar a marca, apresentar qualidades de shows, preços, logística, promoção de vendas. Aqui é onde mora a criatividade. Na Maturidade os lucros caem um pouco, as pessoas já conhecem você, sua banda, as músicas que vocês tocam, já assistiram aos seus shows algumas vezes, então, o marketing precisa ser apelativo. È necessário diferenciação no mercado. E por último, o Declínio. Os lucros param drasticamente, caem em esquecimento e demanda pela banda. É um dos períodos mais complicados por neste momento ou você desistir ou dar a volta por cima e planejar uma volta triunfante.

Uma história de Marketing musical bem sucedida é...?

Um sonho virando realidade. Existem muitos “cases” de sucesso. Um deles é a banda de Rock N´Roll, KISS, o qual julgo um case impressionante, pois nada foi por acaso; roupas, maquiagem, língua; foi tudo planejado, eles acresceram o que faltava no rock, o “teatro” o “show”. Criaram personagens, criaram um mistério com a identidade deles, foram humilhados pela ousadia, mas não desistiram, apenas inovaram. Chamaram até uma banda famosa na época para abrir o show deles, mas nunca pagaram. Chegavam de limusine nos shows e prometeram pagar algumas pessoas para ficar gritando e pulando com o nome KISS na camiseta, gerando mídia espontânea, jornal, revista etc. Ninguém compreendia, mas era novo, eram empreendedores. Hoje eles têm canecas, camisetas, bonecos e até mesmo preservativos masculinos. Ganham absurdos com merchandising. Algo incrível, eles merecem uma tese de mestrado.

Na cena musical de Piracicaba temos muitos músicos e bandas “tentando”. Daria um conselho para esse pessoal?

Vocês têm que se perguntar: Aonde queremos chegar? Como vamos estar daqui a 5 anos? Se não souberem responder essas perguntas, é melhor para e pensar sobre isso. É algo simples, mas se todos os integrantes da banda não souberem responder, não vai dar certo. É igual à Missão, Visão e Valores de uma empresa. Como irá gerar lucro, irá crescer, se os próprios funcionários não sabem qual o objetivo ao ser alcançado? Temos que conhecer a “filosofia de vida” de cada integrante. Às vezes vocês são muito talentosos, mas alguém atrapalha, pois não têm as mesmas idéias que os outros para andar no mesmo caminho. Vejo músicos que não se valorizam. Tocando em bares que não pagam. Você trabalha por trabalhar? Como você quer ser respeitado se você nem ganha pelo seu esforço? Tenham um planejamento, cuidem da sua saúde e não sejam músicos tocando bêbados, com instrumentos muito ruins. O produto de vocês é a música e a ferramenta que você usa não pode ser de maneira nenhuma, ruim. Por favor, sejam humildes a ponto de perguntar alguma coisa para alguém, vejo músicos extremamente competentes na cidade que não tocam em lugar nenhum. Ensaiem, ensaiem, treinem, treinem, estudem seus instrumentos. Quer ser músico profissional? Ok vão em frente, mas não estude somente o necessário porque não dá certo. Aliás, você tem que estudar 24 horas, lendo, se atualizando, pesquisando e ouvindo. Seguindo esses caminhos, tenho certeza que você será bem sucedido. Mas não confunda isso com fama, dinheiro, RockStar.

O músico que quiser fazer uma ação de marketing em sua carreira vai ter que gastar muito?

Depende de onde ele quer chegar e o que ele quer atingir. Ele irá contratar um profissional de marketing para assessorá-lo? Em minha opinião o que gera lucro é a criatividade e a maneira como você irá falar o que todo mundo quer dizer. O músico tem que pensar: “Por que vão me contratar ou comprar o meu produto? Qual é o meu diferencial? Posso ser considerado único? Quais são meus pontos fortes?” Isso inclui uma análise de Forças, Franquezas, Oportunidades e Ameaças. Em breve no meu Blog (www.blogresm.blogspot.com) irei escrever um exemplo sobre isso. É necessário um planejamento de carreira, um planejamento da banda. Isso leva tempo, paciência, estratégia e objetividade.

Seu trabalho de Marketing Musical te coloca na night e em shows. Você recebe muita cortesia?

Recebo alguns convites, sim, mas as pessoas que me conhecem um pouco sabem que eu sou “caseiro”, e prefiro ambientes mais calmos e com mais amigos.

Existem as “mães de miss” (aquelas que estão sempre junto e acham a filha a mais linda e melhor de todas) – Existem as mães de músico?

Acredito que o apoio familiar é o mais importante de todos. E, no meu caso, meus pais foram às pessoas mais sinceras que já convivi, então a honestidade deles até assustavam as pessoas mais reservadas. Cresci muito com isso, não só na música, mas também como pessoa.

Para o sucesso de um músico, beleza é fundamental?

A beleza está nos olhos de quem vê. O Marketing Pessoal é eficaz para qualquer músico, mas isso não envolve beleza, pois é algo genético, envolve você cuidar do seu corpo, da sua mente, do seu espírito, da sua saúde. É necessário ter uma boa oratória, escrever sem erros de português, ter cultura, educação, ler jornal, saber falar outras línguas, saber se vestir bem dentro do seu estilo e não usar drogas.

É mais fácil fazer marketing de músico bonito, a beleza é incluída no Marketing?

Com certeza, mas envolvendo o que disse na pergunta anterior o músico torna-se completo, pois a embalagem do produto pode ser interessante, mas o conteúdo, no final das contas, é o que interessa.

Bem...“at least, but not the last...” Você se considera um profissional realizado? Ou há ainda muitos sonhos e projetos pela frente? Você se importa em compartilhá-los conosco?

Sim, muito realizado! Independente da fama, sucesso ou dinheiro, mas das realizações, objetivos e metas cumpridas. O que eu, Netto, quero para minha vida e o que eu faço para conseguir? Quanto é minha força de vontade de tirar do papel e fazer acontecer? Hoje, posso dizer que sou o que eu imaginava ser no passado. Sou muito obstinado e sempre com projetos, idéias, mas não era pró-ativo. Objetivos mudam, e nunca quero ser 100% satisfeito. Sempre existe a possibilidade em melhorias, evolução, estudar e aperfeiçoar. Não quero viver para sempre, mas quero fazer tudo o que a vida pode me proporcionar.

O futuro? Sou graduado em Publicidade e Propaganda e quero desenvolver ainda mais na área de Marketing. Quero fazer pós-graduação em Administração de Empresas, MBA em Marketing e chegar ao Mestrado também e, quem sabe, um Doutorado. Nunca vou parar de estudar, desenvolver competências para sempre evoluir. Na área da música estou terminando minha palestra sobre “Gestão de Marketing no Mercado Musical”, quero apresentar esse material, escrever um livro, escrever métodos de bateria para o meu curso e também melhorar o meu método do curso de gaita, focados na criatividade, e não simplesmente fazer igual a outros métodos no mercado. Quero voltar fazer aulas em São Paulo de bateria e gaita, com grandes mestres desses instrumentos.

Já existem músicos ou bandas com o carimbo: “Produzido por Nettão Cambiaghi”?

Não considero isso um objetivo de curto prazo. Talvez no futuro, pois hoje seria impossível garantir um trabalho eficaz com o tempo escasso que tenho. Desejo muito assessorar bandas e músicos que ainda não tenham esta visão empreendedora da música e também continuar meu projeto chamado “Projeto Música Total” o qual tem por objetivo levar a música para as pessoas, que não têm essa oportunidade, de forma eficaz e prazerosa. Já fiz palestras sobre música e comunicação em orfanatos, mostrando um pouco desse mundo da música e quero continuar nesta linha, também investindo nos eventos musicais e educacionais em Piracicaba. Gostaria de agradecer imensamente a oportunidade de participar deste Blog, que sem dúvida nenhuma é uma iniciativa inovadora no mercado de Piracicaba. Meus contatos são:

www.blogtresm.blogspot.com
www.twitter.com/nettaocambiaghi
www.facebook.com/nettaocambiaghi
nettaocambiaghi@hotmail.com

Entrevista publicada no Blog do Grupo Empresarial de Piracicaba - http://www.grupoempresariospiracicaba.com.br/2010/07/entrevista-nettao-cambiaghi-do-blotresm.html

Os "5P´s" do Marketing Musical na Gestão de Carreira

2010-05-27T16:55:00.000-07:00

O embasamento teórico no marketing pode ser considerado muito importante no momento da concordância com a realidade, necessitando o profissional ter visão para adaptar os assuntos com o seu cotidiano.

Pensando no Composto de Marketing, mais conhecido como “4P´s”, já abordado anteriormente, este artigo está voltado para os “5P´s” do Marketing Musical. Concepção necessária na hora de desenvolver sua carreira e gerenciar novos projetos. Desenvolvi esse composto para auxiliar nas outras ações de marketing. Então, não deixe de ler o artigo “A importância da Pesquisa e do Composto Mercadológico na Música”.

Vamos a eles:

Prática: Para desenvolver sua competência na música, está ação é, de longe, a mais importante. Uma boa rede de relacionamentos, inúmeros conhecimentos em teoria, harmonia, finanças, marketing, não são é válidos caso você não for bom em seu instrumento. Se a intenção é profissionalizar-se no meio musical, então, o adjetivo deve ser outro: Sair do “bom”, para, no mínimo, “excelente”. Ninguém é perfeito, porém, quanto mais chegarmos próximo da perfeição, melhor.

Persistência: Vejo muitos músicos desistirem no meio do caminho e, o mais incrível, no começo da carreira. “Tocar um instrumento é educar a paciência”. Sou completamente a favor deste pensamento. Hoje, ser músico é participar de algumas olimpíadas de velocidade, de conhecimentos teóricos, deixando de fazer o mais importante de tudo; tocar, fazer música, relacionar com pessoas e conhecer novos músicos. Quantas jams sessions você realizou nos últimos três meses? Conheceu novos músicos?

Pesquisa: Já escrevi a importância da pesquisa para sua banda no último post. Desta vez, vamos valorizar a pesquisa para sua carreira. Fiquem por dentro sobre novos instrumentos no mercado, novas técnicas, tendências na internet, sobre músicos, estilos musicais etc. Você lê ou assina alguma revista especializada do seu instrumento? Acessa site das maiores empresas do ramo? Assina RSS dos blogs? Sabe o que está acontecendo na cena cultural da sua cidade e no mundo? Faz pesquisa em MySpace, YouTube, Facebook? Vê a ficha técnica dos músicos que gravou um CD independente do estilo e vai atrás do trabalho deles? Compara a sonoridade dos instrumentos levando em consideração equipamento, estúdio, músico, microfones, técnica utilizada etc.? Isso é o mínimo.

Preparação: Levo em consideração que a sua Prática já está em ordem. Então, o que fazer após isso? Preparação. Músicos que estão bem tecnicamente, porém, não estão preparados emocionalmente, psicologicamente para encarar um show, uma gravação até mesmo novas oportunidades. Seu corpo é seu instrumento e você tem que cuidar muito bem dele. “Mens Sana in Corpore Sano". É isso que difere muitos profissionais.

Já perceberam que as bandas com músicos usuários de drogas são famosos pelo excesso de burradas?

Prova: Pode ser chamado também de experiência. Aqui muitos músicos são derrubados. Nada adianta você ser um excelente baterista de samba, se nunca tocou num grupo ao vivo, nunca saiu na estrada, não desenvolveu competências de “segurar bombas”. É igual simulador de vôo. Quantas horas tocadas ao vivo você tem neste estilo? Seria ótimo se todos os músicos pensassem assim.

A importância da Pesquisa e do Composto Mercadológico na Música

2010-04-26T08:47:00.000-07:00

Para alcançar objetivos e metas traçadas, existem alguns elementos que uma banda/músico pode e deve levar em consideração na hora de elaborar uma estratégia de marketing. Para focar nas necessidades dos apreciadores da sua banda, a segmentação mercadológica é o primeiro passo para identificar fatores sólidos referentes ao seu público-alvo, dessa forma, seu grupo pode estabelecer metas e buscar novos horizontes.

Faça uma pesquisa identificando atitudes, valores de comportamento, local aonde freqüenta etc. Existem inúmeros tipos de pesquisa que você pode aplicar junto aos integrantes da sua banda:

Pesquisa de Observação: Reúnam dados observando pessoas, cenários, locais para apresentação, bares locais. Preste atenção sobre os comentários das bandas concorrentes, ou não, que fazem show em sua cidade.

Grupo de Foco (Focus Group): Faça uma reunião com 6 a 10 pessoas entre músicos, apreciadores de bandas ao vivo, formadores de opinião, com diferentes gostos musicais e estilos, formando um roteiro de discussão e levantando tópicos importantes para seu direcionamento musical.

Levantamentos de Dados: Pesquisa voltada para mensurar o grau de satisfação do público referente a alguma apresentação, por exemplo. Idade, sexo, estilo musical, melhor banda da noite, pontos negativos, pontos positivos, o que pode melhorar, que música acrescentar/tirar etc.

Dados Comportamentais: Como o público se comportou no seu show? Como ficaram sabendo da apresentação? Que tipo de bar que as pessoas costumam frequentar? Tem alguma música que agita mais a galera?

Essas são as pesquisas mais conhecidas. Procure ajuda de um profissional para descobrir o qual tipo de pesquisa é mais indicado para sua banda e para seus objetivos. Todos os aspectos levantados por uma pesquisa são de extrema importância na hora da divulgação do seu show, lançamento de um material promocional (CD/DVD, Shows), e também manter um canal de relacionamento com seus futuros fãs.

Após definir seu nicho de mercado, você está apto para começar sua estratégia de marketing para seu grupo musical focando no Composto Mercadológico, mais conhecido como “4P´s”; Produto, Preço, Praça (ou Ponto-de-Venda) e Promoção (do inglês product, price, place and promotion).

Produto: Nada mais, nada menos, que sua banda, seu show, seu CD, DVD, inclusive você. Pense na Qualidade do seu show, no Design, pense na estética; seu visual, seu cabelo, suas roupas, a qualidade do seu instrumento, nos seus vícios, na capa do seu CD, suas melhores Características, Nome da banda, logo tipo, estilo musical, repertório etc.

Preço: Muitos músicos têm um sério problema em vender seu produto. E quando os bares e casas de shows jogam o preço lá embaixo, eles aceitam e depois reclamam da desvalorização do profissional da música. Na verdade, o maior responsável por isso é o próprio músico. A estratégia de definição de custos e valores entra nessa etapa; Pagamentos, descontos, prazos, burocracia, divisão de lucro dentro da banda, porcentagem de investimento etc.

Praça: É importante saber aonde se encontra seu público-alvo para fazer a distribuição do seu produto de forma eficaz. É hora de mapear locais interessantes para realizar apresentações, transporte (logística) de instrumentos e integrantes da banda, manutenção e disponibilidade de equipamento no local, iluminação de palco, elementos técnicos, figurino, duração, repertório etc.

Promoção: Composto ligado diretamente a Publicidade e Propaganda. É um conjunto de ferramentas de incentivo às ações que você irá utilizar para promover seu produto. CD, DVD, cartão, brindes, release, camisetas, fã clube, descontos, convites, eventos, anúncios, força de vendas, relações públicas etc. Aqui você também irá pensar no seu logotipo, as cores que remetem sua banda, fotos promocionais etc. Uma boa ação promocional é peça chave para seu sucesso!

Artigo na Revista Fusão Cultural - Abril - 2010

2010-04-15T20:43:00.000-07:00

Gestão Empresarial no Mercado da Música

O aclamado sucesso ou o reconhecimento sempre são desejados tanto pelas bandas iniciantes quanto pelas de nível profissional. Entretanto, o que poucos sabem é que para chegar ao topo é necessária a gestão da carreira, que consiste em traçar exatamente qual o caminho seguir: planejamento.

Existem ações administrativas que auxiliam no desenvolvimento da carreira musical. Apesar de elas não levarem a fama instantânea, apresentarão novas percepções, servindo de alerta, principalmente, aos mais deslumbrados, de que o caminho para atingir o sonhado objetivo é longo e árduo, mas pode ser organizado e encurtado com ações certas, baseadas em um planejamento estratégico bem definido.

Quando uma banda almeja o profissionalismo e se envolve com o mercado musical, o trabalho executado deve ser encarado da mesma forma que uma empresa faz ao desenvolver um novo produto, agregando conhecimentos em propaganda, marketing, contabilidade, logística, recursos humanos, entre outras questões que muitos na ânsia de fazerem fama acabam vendo-as como desnecessárias, mas definitivamente, não são.

Entendendo que todas as ações da banda devem ser planejadas, você começa a focar suas atitudes, evitando assim, gastos desnecessários ou até mesmo tempo perdido. Um bom item que deve ser analisado é seu público-alvo. Conhecê-lo detalhadamente fará com que você tenha as diretrizes certas para uma boa campanha de divulgação, incluindo o mapeamento dos lugares ideais para apresentações, evitando assim tocar em ambientes que não acrescentarão nada em sua carreira, pois seu público não freqüenta todos os bares e casas de shows da região.

A seguir, alguns departamentos presentes em empresas e o que eles podem fazer pela sua carreira:

Propaganda e o Marketing: irá lhe auxiliar no desenvolvimento do nome, logo e até mesmo mostrar qual o posicionamento da sua banda no mercado musical: Como você deseja que sua banda seja lembrada? A Propaganda aliada ao marketing é capaz de trazer soluções criativas e sólidas para a melhor divulgação de sua carreira.

Financeiro: irá reunir informações de custos, valores e despesas como aluguel de estúdio, transporte, próximos investimentos, compra de novos instrumentos entre outras diretrizes. É muito importante que a banda tenha um caixa, onde todos os integrantes possam avaliar os lucros e prejuízos e discutirem quanto será cobrado pelos shows, lembrando que o valor não pode ser único, havendo flexibilidade diante das análises de todos os gastos envolvidos no mesmo.

Vendas: Os músicos, em sua grande maioria, exercem sua profissão com muito amor e prazer, muitas vezes nem julgam o ato de tocar totalmente profissional, com esse pensamento não conseguem valorizar o seu produto, fazendo com que as vendas dos shows acarretem em grandes prejuízos. Os bares e casas de shows sabendo desta fragilidade de negociação de muitos normalmente ofertam um preço baixo pela apresentação, o músico aceita, contribuindo para a desvalorização do profissional.

Existem outros departamentos tão necessários quanto esses, e que devem ser igualmente avaliados. Com as informações passadas já dá para por algumas idéias em prática, certo? Recicle seus conhecimentos, descubra outros estilos musicais além do seu, busque conhecer novas pessoas, participe de eventos, shows, palestras, ampliando, assim, seu networking. Foque os seus objetivos. Agindo dessa forma, seu futuro promissor já está sendo traçado. Do resto, é subir no palco e fazer o que você mais entende: música!

Artigo publicado na revista Fusão Cultural - Abril de 2010 - www.fusaocultural.com.br

Marketing - Gestão Empresarial no Mercado Musical

2010-03-03T12:45:00.000-08:00

Baterista Oswaldo Netto fala sobre a profissionalização no meio musical e a importância do planejamento das ações

Quando uma banda almeja o profissionalismo e se envolve com o mercado musical, o trabalho executado deve ser encarado como um produto, com forma, valor e até mesmo durabilidade, dependendo do que e como é oferecido. Há 12 anos envolvido com música, Oswaldo Netto é publicitário e baterista nas horas vagas, ofício este que pratica tão a sério como o emprego formal. Para ele, é fundamental ter noção de gestão empresarial do seu negócio, seja na firma em que trabalha ou na banda em que toca.

Netto se envolveu na área de gestão empresarial quando conheceu o também baterista Aquiles Priester, ex-Angra e atual Hangar, considerado por mídia especializada e fãs como um dos melhores e mais técnicos músicos de música pesada no Brasil. "Fiz aulas com ele por alguns meses e desde então conversava sobre questões administrativas, afinal, ele tem muita experiência no ramo, além de competente profissional", comenta.

A proximidade com pessoas que levam a trabalho na música a sério e conquistam mercado e lucro fez Netto perceber uma carência nas bandas de Piracicaba e região. "Muitos reclamam que não falta apoio, que tudo é difícil ou falta espaço para se apresentar, mas não se esforçam para mudar", fala o baterista, também ressaltando que o lado empreendedor deve vir à frente da paixão. "Uma vez na rota de shows, rotina de gravações de músicas, a banda é, sim, um negócio".

Neste sentido, Netto acredita no investimento pessoal para alavancar a banda, apostando em aulas técnicas, instrumentos bons e traçar uma proposta de marketing. "Muitos músicos tem um sério problema em vender seu produto. E quando os bares e casas de shows jogam o preço lá embaixo, eles aceitam e depois reclamam da desvalorização do profissional da música. Na verdade, o maior responsável por isso é o próprio músico".

Acreditar no próprio trabalho é a base que pavimentará o caminho para o profissionalismo, aponta Netto. "E partir daí entender que todas as ações da banda devem ser pensadas, como se apresentar onde realmente for viável e rentável, gravar e lançar material promocional de qualidade para o público conhecer o trabalho". É para tratar destes assuntos que a contratação de um produtor musical se torna viável. "Uma pessoa que entenda de música e também de propaganda e marketing".

Netto está envolvido com o heavy metal, mas afirma que gestão empresarial é indicada para qualquer estilo. "Porque o intuito é gerenciar de forma adequada o produto e gerar lucro". Para o baterista, todos envolvidos com música devem ter a preocupação desde a roupa que usará em palco até como será realizado o transporte em um eventual show fora da cidade de origem.

Erick Tedesco
tedesco@tribunatp.com.br
Publicado no jornal A Tribuna de Piracicaba no dia 03/02/2010 - http://www.tribunatp.com.br/modules/news/article.php?storyid=4831

Aquiles Priester - Entrevista - Parte 2

2009-09-28T04:52:00.000-07:00

6) Você foi gerente de marketing de uma multinacional. O que você trouxe para a música com essa experiência? Qual era sua rotina?

Aquiles: Aprendi a mostrar para as pessoas o valor de um trabalho. Todo mundo precisa de algum estímulo e eu também precisei e continuo precisando. Quando você trabalha numa grande empresa, todos os seus passos e atividades estão sendo vigiados, pois todos seus colegas almejam a promoção como você e todos querem crescer. Aprendi a ética do trabalho em equipe e fui treinado de diversas formas para ser um líder de equipe. Antes de cada treinamento sobre liderança, todas as pessoas com o perfil adequado, faziam testes básicos para mostrar suas qualidades. A partir do momento em que você se destacava, você seria treinado para dar resultados em qualquer situação e esse treinamento era dado para poucas pessoas na empresa e isso já te colocava numa situação delicada, pois você já sabia que a empresa estava investindo e isso seria cobrado mais tarde... Ou seja, você não teria chances de não dar resultados. Tudo isso que desenvolvi na Dana já estava dentro de mim, mas eu não sabia como usar. A forma que toco e crio os meus arranjos está completamente ligado à forma como fui treinado. Trouxe isso tudo para minha vida... No meu novo DVD vou falar muito sobre isso, além de mostrar as novas músicas do TROYC, Freakeys e do novo disco do Hangar.

7) O que faz um profissional de marketing se diferenciar do outro?

Aquiles: A visão. Tive dois grandes exemplos na minha vida que foram o Ivan Bulcão (Gerente de uma das fábricas do complexo da Dana Gravataí) e o Luciano Pires (Diretor de Marketing da Dana no Brasil). Esses dois caras foram meus chefes e eles eram como locomotivas para fazer algum projeto ser um sucesso, além de terem muita visão. Sabe aquelas coisas que você ouve e fala: - “Caralho, eu jamais pensaria nisso...” Eu sempre ficava muito ligado em tudo que eles faziam e falavam nas nossas reuniões de resultado. Uma das coisas mais brilhantes que aprendi com eles, é que você nunca pode fazer nada sem saber o que esperar de resultado. Qualquer ação demanda foco total para dar resultado e se você quer atingir objetivos, você precisa estar apto para mapear e administrar todos os passos e recursos envolvidos num novo projeto. Outra coisa muito importante, nunca espere que ninguém faça o que você faria, pois só você faria da sua forma... Portanto, faça!!!

8) Qual o perfil de um empreendedor? Quais objetivos, metas, conquistas que você tem o prazer em dividir com o Blog 3M?

Aquiles: O empreendedor é um cara que tem prazer em realizar as coisas, que acerta mais que erra, mas que ainda assim também comete alguns deslizes, pois de outra forma não seria empreendedor. Não tem medo de desafios e nunca nego um novo projeto. Meu principal objetivo é mostrar o trabalho do Hangar para o maior número de pessoas e a preocupação que a banda tem com a qualidade do nosso trabalho, principalmente ao vivo, pois em estúdio, todo mundo soa perfeito.

9) Como você traça seus objetivos? Qual a melhor forma de alcançá-los?

Aquiles: Procuro fazer o que precisa ser feito sem medir esforços. Quando você está numa banda, precisa ter estímulos e estimular os outros integrantes e isso serve para todos da banda. Muitas vezes você simplesmente não acorda bem e precisa ser um exemplo para voltar a focar no trabalho que precisa ser feito e é assim que fazemos as coisas na nossa banda. Em primeiro lugar, o H tem um valor sentimental imensurável e isso nos dá forças para fazer o que tiver que ser feito pela banda. Tenho certeza que ninguém sabe exatamente o que uma banda precisa fazer para ter resultado hoje em dia. Você precisa ter em mente que antes de subir num palco para mostrar seu trabalho, existe um longo caminho de dedicação, aperfeiçoamento e estudo a ser seguido. Preciso confessar que inúmeras vezes vêm o pensamento se estamos fazendo as coisas certas e se realmente estamos nos dedicando como deveríamos...

10) Deixe uma mensagem aos leitores do BLOG 3M.

Aquiles: Quando você tiver dúvidas se seus projetos estão dando resultados ou não, lembre-se da sua própria história. Não existe nada mais motivador e inspirador que sua própria vida. Chega um determinado momento da sua vida que você se dá conta do quanto teve que batalhar para conseguir as coisas que têm e nessas horas você tem dois caminhos e pensa: - “Nossa, me esforcei durante todo esse tempo e só consegui isso?” O outro é: - “Nossa!!! Realmente valeu a pena todo o meu esforço, vou seguir fazendo minha história...”

Isso te diferencia dos outros e te faz um verdadeiro empreendedor que simplesmente nasceu para realizar sonhos e não somente para sonhar.

Aquiles Priester - Entrevista - 1ª Parte

2009-09-10T13:57:00.000-07:00

Aquiles Priester. Para muitos, baterista da banda Hangar (www.hangar.mus.br), mas um fenômeno indiscutível que, inúmeras vezes, foi considerado um dos melhores bateristas de heavy metal do mundo, deixando legiões de discípulos e aspirantes do seu estilo marcante, cheio de virtuosidade com muita pegada e velocidade.

Mas não pensem que sua caminhada foi fácil. Mesmo sendo supervisor de marketing de uma multinacional, Aquiles sempre encontrava tempo de manter suas técnicas em dia, mesmo que fosse na hora do seu almoço.

Para administrar uma carreira, é preciso ter objetivos, metas e ter foco e determinação. Para quem conhece o Aquiles, sabe que essas são suas principais características. Com vocês, o empreendedor, Aquiles Priester.

1) Como um músico pode construir uma banda de sucesso? Quais são os requisitos, além de ser um bom músico, que uma pessoa deve levar em consideração?

Aquiles Priester: A primeira coisa, com certeza, é a dedicação. Sem isso ninguém consegue chegar a lugar algum, independente do mercado que esteja atuando. Outra coisa fundamental é você ter uma visão clara de onde quer chegar e de que forma você pode traçar um bom plano para atingir seus objetivos. E, para finalizar, ser muito persistente e ainda acreditar que você pode ter forças para transformar todos os NÃOS em SIMS!

2) Como você investe na sua carreia como músico? Já sabemos que o mercado musical no Brasil é complicado, mas como você sobrevive com tranqüilidade? Tem algum investimento próprio voltado para a música?

Aquiles: Invisto todo o meu tempo no Aquiles Priester baterista, compositor, músico de estúdio, produtor, professor e profissional de workshops. Preocupo-me em ter excelência em tudo que faço e quando alguma estratégia dá errado, faço questão de mapear todo o processo novamente para saber exatamente onde errei, pois muitas vezes, o momento em que o erro aparece não significa que ele só tenha acontecido naquela parte do projeto. Sou um péssimo perdedor. Posso dizer com tranquilidade que sou muito feliz com a vida que levo, mas preciso estar atuante sempre. Nunca vou achar que tudo está bom o suficiente para relaxar. O mercado muda com muita rapidez e preciso estar certo que estou acompanhando essa evolução com naturalidade, sem me atropelar correndo atrás de alguma coisa que perdi. Prefiro me manter atualizado sempre.

3) Gostaria que você esclarecesse aos leitores do Blog, como funciona o patrocínio. Existe essa possibilidade de ganhar instrumentos, existe uma cota, um desconto? Quais são as obrigatoriedades? O que um músico tem que ter em mente ao buscar um apoio de alguma marca?

Aquiles: Com o expressivo aumento de músicos em busca de patrocínio no universo musical, posso garantir que ele só existe realmente sem nenhum ônus para o músico, quando ele é mais benéfico para a empresa do que para o músico. Quando o músico ainda não tem expressão suficiente, a empresa costuma cobrar do músico um preço de custo para poder viabilizar o patrocínio. Cada patrocínio é diferente de empresa para empresa e de músico para músico. Em algumas situações, a empresa pode até remunerar o músico financeiramente e em outras não.

4) Antes de entrar para o Angra, você trabalhava em um ritmo denso, mas, mesmo assim, estava preparado para um teste de alto nível. Como gerenciar sua rotina pessoal, familiar e profissional?

Aquiles: Mantendo o foco no que você acha importante para a sua vida. Sempre quis fazer tudo o mais bem feito possível. Para isso, muitas vezes você precisa abrir mão de momento de relaxamento para se manter focado no seu objetivo. Muitas pessoas não querem abrir mão de assistir televisão, jogar vídeo game, passar horas e horas na internet, por que isso as fazem felizes e eu respeito isso. No entanto, pode ter certeza que esse tempo poderia ser empregado em outras coisas que podem ser tão ou mais importante que isso. É tudo questão de ponto de vista. Ninguém está errado, você só precisa saber o que você busca para o seu futuro. Na maioria das vezes, a família é sempre sacrificada, pois eles são os únicos que realmente entendem a importância das coisas na sua vida.

5) Como surgiu a idéia de lançar uma biografia? O que o leitor pode esperar desse lançamento?

Aquiles: Sempre fui uma pessoa muito próxima do público, pois por mais que a pessoa me ache um ídolo, faço questão de mostrar que sou totalmente acessível e exatamente igual a qualquer outra pessoa. O que me diferencia é a dedicação quando preciso focar num objetivo, e nada e nem ninguém pode mudar isso. Sempre recebo muitos e-mails de pessoas me dizendo que se identificaram com minha história e que isso lhes dá força para seguirem escrevendo suas histórias. Logo, percebi que poderia ser ainda mais legal se as pessoas pudessem saber mais detalhes sobre minha vida. A biografia já está na fase de revisão e diagramação e está ficando muito legal. Mostra exatamente o backstage da minha vida. É como se o leitor pudesse estar ao meu lado em todos os momentos da minha vida, desde minha infância até a realização do meu maior sonho, que foi tocar com o Nicko McBrain no festival Drummer Live em Londres em 2006. Mesmo tendo iniciado minha carreira em Foz do Iguaçu em 1986, eu sempre soube que conseguiria chegar ao meu objetivo, não porque era melhor ou diferente de ninguém, mas porque sabia que minha dedicação a tudo que me submeto é muito focada e vou até o fim em tudo que me proponho. Na biografia falo de tudo abertamente, da minha infância dura, do convívio com a família, dos percalços de tentar ser músico, das frustrações de todas as bandas que não deram certo e principalmente de todos os problemas e alegrias que tive depois que me tornei profissional. Todos os assuntos, até os mais polêmicos foram abordados abertamente. Abri a caixa preta da minha vida e tudo estará na minha biografia... Tudo mesmo!!! Tenho certeza que vou acabar com o conto de fadas e as pessoas vão perceber que ser músico é bem diferente do glamour que se vê no palco.

Logo mais no Blog 3M

2009-08-29T06:20:00.000-07:00

www.aquilespriester.com

Entrevista fantástica sobre Marketing, Mercado e Música

V Encontro de Bateras Piracicaba

2009-08-21T08:14:00.000-07:00

Acontecerá nos dias 19, 21 e 22 o V Encontro de Bateras no SESC de Piracicaba. Mais uma ação do baterista e professor André Moreira Neto que, dessa vez, trás os bateristas de São Paulo, Fabiano Manhas (21/8) e Giba Favery (22/8). Vale a pena prestigiar também os bateristas da nossa cidade, que atualmente fazem um trabalho maravilhoso. Parabéns a todos!

O Músico como Gestão Empresarial

2009-08-20T07:29:00.001-07:00

Antes de iniciarmos, quero deixar claro que meu objetivo aqui é gerar desconforto. Sim, atualmente, funcionários de quaisquer empresas, músicos, focam em suas carreiras e deixam ser influenciados pela zona de conforto, gerando visibilidade de atuar da mesma maneira com tranquilidade e pouco esforço. Quando um funcionário, em qualquer nível hierárquico, não se sente pressionado, não é obrigado a ter novos conhecimentos para gerar resultados dentro de uma empresa; de duas uma; Ou a empresa não gera espaço para o desenvolvimento profissional ou o próprio funcionário está desmotivado e sem autorealização. Resultado: Pouco resultado para a empresa, alto custos pelos pontos negativos, nesse caso; rua.
Como esse Blog também é voltado para os músicos, isso também pode ocorrer nas bandas. Sempre vejo reclamações do tipo: “não leva a sério”, “brinca em serviço”, “não tira as músicas”, “falta de ensaio” etc. Aqui, novamente, podemos comentar que esses resultados podem ter dois problemas: Ou o músico, funcionário, está com problemas de autorealização/profissionalismo, ou a empresa, nesse caso a banda, está mal estruturada para receber seus funcionários capacitados. Essa última possibilidade, a meu ver, sempre é a responsável pelo péssimo andamento de qualquer empreendimento musical.
Uma banda necessita estratégias de marketing, de gestão de pessoas, finanças, compras, reuniões etc. Uma banda necessita de um líder; um porta-voz. Esse líder tem a obrigação de ter visão empresarial, visão musical, visão de valores éticos e profissionais. Nada adianta ser um ótimo músico sem nenhuma dessas características incorporadas. O que vemos nesses resultados, são músicos com um nível técnico altíssimo e sempre tocando sozinho exibindo técnicas mais pitadas de arrogância. É claro que, existem profissionais que não levam o trabalho a sério, gerando assim, desconforto e má qualidade nos ensaios. Por isso dou meus parabéns a bandas que duram mais de 2 anos na cidade. Pois o objetivo as metas estão, a meu ver, bem exploradas, assim como numa organização.
Os péssimos trabalhos também são vistos em escolas de música. Escolas que se autodenominam “casas de ensino” e não têm nenhum valor ético, nenhuma noção de atendimento ao cliente; pedagogia. Cobram mensalidades absurdas que desvalorizam o trabalho do músico e também, o próprio nome da escola.
Vejamos: “Ontem, comi um lanche muito gostoso. Paguei R$ 25,00. Sim, é caro, mas volto a comer com certeza. Qualidade excelente!” outra possibilidade: “Ontem comi um lanche enorme, gostoso, tinha tudo que você pode imaginar! Maionese, frango, carne... Enfim, gigante! Sabe quanto eu paguei? R$ 2,50!”.
A pessoa de segunda ocasião pode até estar falando a verdade em relação ao custo benefício do alimento, mas tenho certeza que a primeira pergunta ou ação, é questionar a qualidade do lanche pelo valor proporcional do lanche. “Deve ser horrível!”
Então dá próxima vez que criticar seu colega de trabalho, reclamando suas atitudes, sendo ele músico, produtor, publicitário, lixeiro ou economista; pense que você tem dois lados: Ou empresa/banda que ele trabalha está mal estruturada e não comporta o seu desenvolvimento profissional ou ele realmente precisa direcionar sua vida para novos objetivos; tocar outro instrumento, fazer uma outra faculdade ou, melhor ainda, ter um amadurecimento pessoal.
PS: Termos como “brincar”, ”dar uma zuada” e/ou “sem compromisso”, somente quando a pessoa tem um tempo disponível, pois em pleno século XXI o que mais procuramos é tempo útil. E, se nenhuma ação leva a lugar nenhum, por que gastar tanta energia? Só se música por tratada como hobby ou você tem uma outra fonte de renda e considerar sua banda como aquele joguinho de futebol aos sábados. Ou você já ouviu alguém dizer: “Vamos lá na empresa, só para zuar, ligar para alguns clientes, sem compromisso”.

I Masterclass no Jornal A Tribuna de Piracicaba

2009-04-27T08:49:00.000-07:00

Máteria publicidade no dia 25.04.09 no jornal A Tribuna de Piracicaba.

I Masterclass de Bateria - 25.04.09

2009-04-20T22:26:00.000-07:00

O músico e publicitário Nettão Cambiaghi realizará no dia 25.04, sábado, seu primeiro masterclass de bateria na escola de música Music Art. Uma "aula em grupo", que tem por objetivo, melhorar o rendimento nos estudos dos bateristas de todos os níveis, focando em melhores resultados e técnicas. O curso terá a duração de 3 horas, e será totalmente apostilado. Os assuntos discutidos nesse encontro, pouco difundido em Piracicaba, é a construção de arranjos no instrumento, técnicas de mãos e pés, como melhorar seu rendimento nos estudos, dicas, curiosidades, como utilizar os melhores métodos de bateria no mercado, pedal duplo/dois bumbos, e muito mais.
O termo "Masterclass" pode ser classificado como "classe especial". Um grupo de estudantes do mesmo instrumento que se reúnem com um objetivo específico. Na cidade de Piracicaba, São Paulo, é escasso esse tipo de evento e essa iniciativa do músico serve para reunir os bateristas de todos os níveis e fazer uma interação entre eles. "Os participantes poderão tocar, fazer perguntas de qualquer área ou técnica, pedir exercícios de forma coletiva. A dúvida de um serve para todos", explica o músico, que participou de diversos workshops e aulas particulares com o renomeado Aquiles Priester (Angra/Hangar). "É uma possibilidade de o estudante ficar próximo ao professor, tirar suas dúvidas na hora e ser corrigido no momento certo por um profissional qualificado", complementa.

I Masterclass de Bateria
Dia: 25.04 (Sábado)
Horário: 14h às 17h
Investimento: R$ 15,00
Local: Escola de Música Music Art, Av. Independência, 1318
Fone: (19) 3371.1205 ou 8153.3202

Incomodado com o comodismo

2009-01-06T23:45:00.000-08:00

Feliz 2009 a todos leitores do Blog 3M! Espero que esse ano seja cheio de competições, ambições, desafios quase impossíveis de superar, junto com realizações e com poucas derrotas. Derrotas? Sim, claro. O excesso de vitórias nos levará num estado chamado "comodismo". Pessoas que não buscam o novo, que aceitam o salário pelo resto da vida, inclusive, seu emprego. Passam longe de riscos motivacionais e ainda, quase sempre, criticam o colega de trabalho como "ambicioso demais", sempre acabando com todas as expectativas do suposto "amigo". É, meu caro leitor, existem sim pessoas que ficam incomodadas com o sucesso alheio, e pela própria incapacidade de superação, buscam ferramentas para “incrementar” o banco de dados das pessoas que estão rumo à evolução.
Ano novo, vida nova? Sim, claro! Pelo menos é o que desejo a todos vocês, que, aliás, com certeza assistiram as “Retrospectivas 2008” de algumas emissoras de televisão. É impressionante como tenho sorte para não morrer de todas as maneiras apresentadas, até mesmo ser vítima de tantas novidades “mortais”. Acredito que Jason Voorhees, o qual terá novo filme nesse ano (!), ao assistir uma retrospectiva, iria aposentar seu machado e sua máscara de hockey.
Agora o que fazer? Bom, esperar a Mãe Dinah dizer que você será milionário nesse ano caso você matar alguns gatos, cachorros ou até mesmo algumas tartarugas com o peito do pé vermelho que nascem lá da África, pode ser demorado. Então, que tal superar alguns detalhes?
Nessas “férias” tive o prazer de ler um livro chamado “Os Donos do Mundo” do escritor Roberto Shinyashiki (http://www.shinyashiki.com.br/). “Os Donos do Futuro tem como principais temas a cooperação, os relacionamentos e as mudanças. Para o autor, os donos do futuro são aqueles que não se esquecem de plantar as sementes que garantirão o sucesso, sabem cooperar e trabalhar em equipe; sabem se relacionar, construindo vínculos pessoais e profissionais maduros e saudáveis; sabem mudar, acompanhando a evolução dos tempos. Roberto Shinyashiki fala também sobre o crescimento pessoal e a arte de saber procurar ajuda e gostar de se relacionar com gente”. (fonte: site oficial do autor).
O livro em primeira mão, me pareceu “óbvio”, mas logo foi um “tapa na cara”. O livro contém lições que a maioria das pessoas necessita aprender ou, no fundo já sabem, porém, não colocam em prática. É incrível como hoje somos capazes de criar “poltronas” especiais para o nosso conforto em qualquer situação de nossas vidas. Inclusive aquela frase “Já passei por isso, sei exatamente como sair desse problema”, exerce algum tipo de Deja-vu em você?

Momento Sádico - Parte 2 - Trilhas da vida

2008-12-12T05:09:00.000-08:00

Praticamente há 4 anos atrás, Piracicaba era representada apenas por um bar que seguia rigorosamente as tradições de chamar bandas underground do heavy metal. Intitulado pelos headbangers como “Bar do Mau...” Um bar na rua XV de Novembro (grande time de Piracicaba), com espaço para uma bateria de porte pequeno, mais alguns integrantes da banda, e se fosse possível, seus respectivos amplificadores. Para complementar o time musical, o espaço era preenchido pelo cheiro desgraçado de pinga, vomito, pessoas em estado vegetativo por posse de álcool e drogas de todos os tipos.
Nessa época, eu nunca vi um povo mais parceiro da banda Lost Hell (minha antiga banda de heavy metal). O pessoal estava lá, para prestigiar a banda nos melhores e piores shows. Pessoas que conhecíamos até pelo nome, e também, às vezes pintavam lá uns cachorros de rua que os “rockeiros” traziam. Ficava algo “nojento” que simplesmente ninguém se importava, era tudo pelo amor do Metal! Muita cerveja, muita gente bêbada... Pessoal nota 10!
Lembro de uma vez, chegando cedo para montar meu equipamento, consegui, depois de algumas horas, entrar pela porta da frente e comecei montar minha bateria. Logo após algum tempo, a banda já estava “quente” e querendo botar aquele boteco do Mau pra baixo! O cachorro preto andando de um lado para o outro desesperado, os pinguços do bar achando engraçado pessoas vestidas de preto e indo observar o que estava acontecendo. Aquilo tava uma loucura, até que um cara conseguiu quebrar a única luz existente no extinto bar. Ninguém pensou duas vezes, compraram velas pretas e ascenderam! Aquela visão foi incrível. Quando tocamos Fear Of The Dark então, a galera pirou, fizeram roda, e um vovô muito bêbado achou aquilo demais e entrou no meio! De trás da bateria só dava pra ver o “veio” sendo jogado pra cima que nem um boneco bêbado, fedorento, todo feliz lá em cima!

A sensação que você tinha se der roubado, ou tomar um tiro no meio da testa era enorme, mas isso era o clima que o pessoal pulava e seguia em frente. Foi engraçado, porque o dono do bar, sim, o Mau, estava quebrado, e cobrou 1 real para o pessoal entrar. Acreditem, encheu o lugar! O Mau conseguiu pegar um busão para não sei onde, sumiu da cidade e vendeu seu boteco. Lembro-me muito bem de ter dado um par de baquetas autografadas, que ele tinha deixado no bar por um tempo... O boteco do Mau era um boteco muito porco, mas era incrível tocar lá! Dezenas (não é centenas) de pessoas te prestigiando. Sem explicações. Pessoal agitava até na hora do solo de bateria... Coisa quase impossível em Piracicaba. Sem sombra de dúvidas foi uma das melhores épocas da minha vida. Convivi com pessoas incríveis, com um público do caralho que, mesmo após anos, continuam cumprimentando! Nem visinhos fazem isso! Até mesmo “amigos”.
Bom, nunca mais tive noticias sobre o Mau... Até mesmo seu nome eu nunca descobri, apenas que ele era um cara que batalhava, abriu seu boteco de pinguços que vários metaleiros iam lá, e quebrava tudo (literalmente). Talvez ele tenha um bar em uma outra cidade, até mesmo em um outro Estado, mas isso séria uma outra história...

Momento Sádico - Parte 1 - Metaleiro de Butique

2008-12-05T09:07:00.000-08:00

Escrito por Detonation Ultra Mega Dark Metal Of The World. (Vulgo: Metaleirus Morbidus).

Ano novo chegando, possíveis shows para acontecer em nosso país. Puxa, esperei tanto tempo para assistir essa banda e não vou perder por nada. Uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos, no Brasil? Nossa, é mais que um sonho, é uma realidade. Sabe, sempre reclamei que não tem nenhum show descende no Brasil. O Brasil é complicado... Eita país atrasado que não trás ninguém pra cá! Tanto, que em minha cidade, nunca tem show, sabe? Dizem que eu não presto atenção na cena underground, mas é claro que eu presto! Meu Deus é o Metal e sempre estou observando tudo! Faço questão de andar de preto igual meus heróis cavaleiros negros do palco metal sanguíneos! Em Piracicaba não tem músicos bons. Não vejo ninguém seguir o metal de forma adequada. Pessoas de cabelos curtos, sem tatuagens, com roupas normais. Odeio essa sociedade que se acha justa em determinar o que é certo. No metal não existe isso. Por isso, vou ao show da melhor banda de metal de todos os tempos! Calma, preciso ir comprar meu ingresso... Ops, R$ 140,00 reais? Calma, irei pedir ao meu pai, é por uma boa causa. Infelizmente não trabalho hoje , porque das três entrevistas de emprego que fiz, me pediram para cortar o cabelo e tirar minha maquiagem preta. Não aceito isso! Metal é superior a isso. Bom, o que fazer para conseguir esse dinheiro? Bem... Acho que preciso me sujeitar a algum tipo de emprego. O vocalista da maior banda de metal dos últimos tempos é piloto de avião, se ele pode se vestir de modo “normal” no seu cotidiano, eu também posso, né? Aliás, estava lendo nas minhas revistas especializadas, e lá diz que a maioria dos meus heróis usa roupas normais.... CARAMBA! Não creio nisso! Meus heróis, símbolos do Metal no mundo, são pessoas normais? Não pode ser... Devo estar enganado! Um deles tem coleção de carros, andam de terno, fecham contratos com grandes imobiliárias, são empreendedores, ganham dinheiro, são empresários e só usam roupa de couro somente no palco? E como a população mundial irá saber que o Metal irá dominar o mundo?
E ainda por cima, cobram um preço somente para pessoas que tem um emprego formal? Cara, isso é alguma piada. Tanto piada, que já me disseram que os meus heróis escrevem livro para focar num público-alvo que dá muito retorno! Um deles até já escreveu uma biografia! Puxa, está certo. Uma biografia do Deus Metal. Incrível. Ainda bem que não fazem isso do modo marketeiro e capitalista. Tanto, que já me disseram que alguns têm lojas de roupas de grife, molhos para alimentos.... Aliás, o que seria empreendedorismo? Uma banda de Black Metal? Puxa, preciso ir atrás disso. Stay Heavy!

Duas bandas de Piracicaba nas eliminatórias do Fun Music

2008-10-02T19:41:00.000-07:00

Clique na matéria para ler

Artigo: Metrônomo: O amigo de todo tempo

2008-09-17T11:14:00.000-07:00

É indiscutível afirmar a importância do metrônomo aos instrumentistas. Mas antes de entrar em uma bordagem mais ampla sobre esse artificio, é necessário explicar de forma resumida o que é o metrônomo. O metrônomo foi criado em 1814 e apresentado em público em 1816, pelo seu inventor, o alemão Maelzer Johann Nepomuk (1772/1838). Originalmente o mesmo era movido mecanicamente à corda (como mecanismo de relógio), feito de madeira em um formato de uma pequena caixa piramidal, possuindo um pêndulo onde uma haste com um peso móvel era fixa na parte inferior, que sendo deslocada de um lado para o outro, indicava determinados andamentos. Nessa haste, tinha variantes de andamentos do 40 ao 208 BPM (batidas por minuto). A principal finalidade desse artefato, através de um “click” auditivo, era marcar o tempo, ou seja, o andamento da música para essa não oscilar de maneira perceptível ao ouvido humano. Do mesmo jeito que o coração do homem bate em uma fração de tempo, isto é, batidas por minuto, a música deve obedecer um andamento tornando-se ela desse modo, mais coesa. Com a tecnologia nos dias de hoje, já é possível encontrar metrônomos digitais, que são capazes de aumentar ou diminuir seu volume e desse modo usar com um fone de ouvido (in-ear). Além da possibilidade de volume, os metrônomos podem ser adaptados através com o campasso da música, dando a tranqüilidade ao músico de manter o tempo ideal da música, sem correria e atropelos. Mas como tudo é motivo de opiniões diferentes, muitos questionam da utilidade do “click”. Encontra-se pensamentos positivos e negativos quanto ao seu uso. Assim mostra a necessidade de listar “contras” e “prós” na qual aqui está sendo feita de maneira organizada.

Prós

Precisão no andamento;

Facilidade de gravar em estúdio. Nos dias de hoje, 90% das gravações feitas em estúdio profissional exige a presença do metrônomo, para a música sair perfeita.

Organiza os estudos. Com o metrônomo, o músico pode medir sua progressão no instrumento, ou seja, ele pode marcar os andamentos e observar sua evolução.

Abre portas para gravação como dito antes, e também para trabalhos onde exige playback, isto é, trechos de músicas pré-gravadas de instrumentos não executados no palco. Exemplo: Um banda com há um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista. Através do playback, essa banda poderá ter partes de teclado, violino, orquestra tocadas simultaneamente com a banda.

Com o “click” o baterista perde a possibilidade de “sair fora” do tempo, e assim deixando a música encaixada perfeitamente com o resto da banda.

Qualquer músico usando o metrônomo ganha a possibilidade de contagem, ou seja, o instrumentista adquire a capacidade de poder contar os compassos da música, os tempos fortes e fracos.

Contras

Possibilidade do vício. Muitos músicos, principalmente bateristas, não conseguem tocar sem o metrônomo, assim viram escravos do artefato impossibilitando qualquer “jam sessions” que queira participar.

Preço. Os metrônomos eletrônicos atuais têm um preço muito elevado.

Para músicos de palco, nesse caso bandas de baile, o uso do metrônomo torna-se um pesadelo. A necessidade de ter um bom “click” junta com o necessidade de adquirir excelentes fones de ouvido, os quais esses não podem ser de uma qualidade mediana, e sim profissional. O fone precisa ser vedado, ou seja, a música ambiente precisa ser ouvida de forma que não atrapalhe o “barulho” do metrônomo. De qualquer maneira, apesar de existir bons fones na banda, ainda torna-se impossível conseguir ouvir o “click”. Motivo: a massa sonora em uma banda de baile é muito alta, forçando assim os músicos juntarem ao seu arsenal de equipamentos um amplificador de fone que tem por objetivo aumentar o som natural do metrônomo, deixando o “barulho” bem mais alto.

Margem de erro; ZERO. A possibilidade de erro quando estar tocando com metrônomo pode ser alta, ou baixa; determinando essa taxa pelo músico. Como ninguém é perfeito, se o instrumentista errar em uma musica onde é necessário o uso do “click” a apresentação inteira da música se perde. É impossível voltar ao andamento sem nenhuma oscilação na musica. Pode ser imperceptível, mas no caso do playback, ai não tem jeito.

O músico fica impossibilitado de aumentar ou diminuir o andamento conforme a agitação do público presente.É claro que essas são algumas características universais taxadas pelo uso do metrônomo. Uns odeiam, outros idolatram, mas nesse caso, o fato de mostrar os dois lados desse artificio pode mostrar de forma boa ou ruim aos músicos profissionais. Até amadores fazem uso do metrônomo para o estudo caseiro.

Assim fica em aberto uma conclusão final; Usar ou não usar o metrônomo? É claro que os artifícios para melhorar a qualidade da música é essencial, mas é necessário ter conhecimento e percepção para ser bem usado.

Entrevista - André Moreira Neto

2008-08-18T11:29:00.000-07:00

Existem pessoas em Piracicaba que fazem a diferença quando o assunto é organização e força de vontade. O interesse em renovar os conhecimentos leva os músicos a buscarem coisas inusitadas, e realizar grandes eventos, principalmente em cidades do interior.
Há quatro anos, o baterista/professor André Moreira Neto, organiza no SESC de Piracicaba, o “Encontro de Bateristas”, que nos dias 13, 15 e 16 de agosto e mais uma vez reuniu bateristas de Piracicaba e também de outras cidades.

BLOG 3M: André, muito obrigado em poder conversar com o Blog 3M. Como surgiu a idéia de organizar um evento de bateristas em Piracicaba?

André: Em 1990, fui finalista do 3° Encontro Brasileiro de Bateristas, realizado pela escola de musica DRUM do Flávio Pimenta. Fiquei muito impressionado com a qualidade dos bateristas que se apresentaram, entre eles Netinho, Albino Infantozzi, Vera Figueiredo, Gel Fernandes, Cuca Teixeira entre outros. Imaginei, na época, bem que poderiam fazer um daqueles Encontros em Piracicaba. Foi então que alguns anos depois, em 2004, levei a idéia para a Cleusa do SESC e ela aceitou fazer um encontro.

BLOG 3M: Desde então, quais bateristas de Piracicaba e região participaram do evento?

André: Foram tantos, mas vamos ver se me lembro de todos; André Moreira, Roggero Chiarinelli, Valdair Bacchin, Wagner, Alaor Neves, Sergio Brajion, Carlinhos Cardoso, Daniel Oliveira, Ivan Busic, Cuca Teixeira, Jô Totti, Fabrício Felix, Lauro Lellis, Marcelo Seghese.

BLOG 3M: Alguma empresa apóia esse evento? Você acha possível um dia alguma revista especializada cobrir um evento como esse?

André: Alguns bateristas têm patrocínios, mas ninguém apóia o Evento em si.

BLOG 3M: Nessa quarta edição, tivemos bateristas de Piracicaba na sexta-feira, e algum deles, tiveram a chance de demonstrar seu talento. Como isso pode beneficiar esses bateristas e também à cidade?

André: Isso é uma maneira deles apresentarem ao grande público de músicos que lá comparecem que, mesmo sendo bem jovens, já tem uma grande experiência e tem muita coisa boa para mostrar.

BLOG 3M: Sempre presencio seu upgrade em seu set up. Qual seu equipamento hoje?

André: Uso uma Pearl Master Studio e um apanhado de pratos Zildjian, Paiste e Ufip.

BLOG 3M: Como você desenvolveu seu lado didático? Existe algo de diferente nos alunos de hoje comparado nos de antigamente?

André: Meu lado didático foi se aperfeiçoando nesses quase vinte anos de experiência como professor de bateria, porém os alunos de hoje não ouvem tanta musica como antigamente. Eles vêem muitos vídeos no youtube e os vários títulos de DVDs que há no mercado.

BLOG 3M: Quais são suas dicas para um baterista que está se iniciando hoje? Como problemas de local para treinar, muito barulho, preço do instrumento, etc.

André: Estudar muito, achar um lugar agradável para praticar e ajuntar grana e comprar um bom instrumento.

BLOG 3M: Pensando no modo empreendedorismo. É muito difícil manter uma escola de música?

André: Felizmente somos em cinco na IMD e dividimos as tarefas, mas para uma pessoa só, deve ser meio complicado.

BLOG 3M: Você realizou diversas gravações no meio gospel. Para um baterista que esteja interessado em entrar em estúdio. Quais são as recomendações?

André: Praticar bastante, treinar com playbacks, metrônomo, e ouvir os grandes mestres da bateria em estúdios, como Jeff Porcaro, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta entre outros.

BLOG 3M: André, muito obrigado pela entrevista. Deixe uma mensagens aos leitores do Blog 3M.

André: Estudem bastante, aproveitem a vida, respeitem o próximo e sejam humildes, porque no meio musical, a pessoa que mais consegue trabalho é aquela que sabe tratar bem as pessoas.

Obs: Os bateristas de Piracicaba foram consagrados por mais de 250 pessoas no anfiteatro do SESC.

André Moreira Neto é um dos proprietários do IMD - Instituto Musical Devoção. Professor de bateria a mais de 15 anos.

IV Encontro de Bateristas de Piracicaba

2008-08-01T17:28:00.000-07:00

Mais uma vez Piracicaba tem em sua programação o Encontro de Bateras de Piracicaba. Na sua quarta edição, o encontro será novamente no SESC da cidade, e contará com bateristas de São Paulo, Limeira e, principalmente, bateristas de Piracicaba. Confira a agenda!

Todos os workshops se iniciam as 19h

13/08 -

- Ivan Busic e Andria Busic (Dr. Sin);
- Marcelo Cabeção (Piracicaba);
- Lufe (ex-Oficina G3);
- Juliano Colombo (Limeira).

15/08

-André Moreira e Banda Devoção;
-Daniel Moura e convidados;
-Eliel Xavier e convidados;
-Nettão Cambiaghi.

16/08

- Juliano Colombo.
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Temas abordados nos workshops:

André Moreira - Estilos Musicais
Nesse workshop André Moreira vai demonstrar como tocar vários estilos com convicção, enfatizando que é muito importante ter um conhecimento de muitos estilos de musica no meio Profissional.

Daniel Moura
Daniel estará apresentando seu trabalho na banda Apostullus. Tocará uma música instrumental qur passa de um Metal progressivo a um Hard Rock, usando polirritimias ,compassos ímpares, levadas de double bass, etc. A música é um medley das músicas da banda e se chama "ICHTHUS". Acompanhando Daniel estará Wagno Moura no baixo e Will Oliveira na guitarra.

Eliel Xavier
Nesse workshop, Eliel irá falar sobre pratos, com objetivo de incentivar os participantes a conhecerem melhor como funciona as ligas, martelamento, materiais usados na contrução dos pratos e a conhecer mellhor as classificações das linhas, as expessuras, e sobre qual tipo de prato usar para determinados sons; mostrando o valor dos produtos nacionais. E é claro, fazendo um som junto com Murilo Carlins; intrumental de própria autoria.

Nettão Cambiaghi
Nettão irá abordar em seu workshop sobre o fantástico mundo do pedal duplo, técnicas, postura profissiononal, desenvolvimento do pé esquerdo, dicas para ter um estudo aproveitoso, além de tópicos que os bateras iniciantes e até mesmo avançados esquecem na hora de se aventurar no pedal duplo/dois bumbos. Tópicos como a valorização do groove e da musicalidade também será discutido.

Venha prestigiar os bateristas da nossa cidade! Nos vemos lá!

Entrevista - Rafael Benato

2008-07-08T09:36:00.000-07:00

Adpeto aos estudos musicais, e ainda, com um nível crítico e sincero prá lá de especial, tenho a honra de entrevistar um músico que, além de ser parceiro de banda, colega de trabalho na escola de música Music Center, é uma pessoa que tem seus objetivos formados e com certeza vai brilhar ainda mais no cenário musical do país. Dono de um currículo de dar inveja, apresento a todos vocês, Rafael Benato. Espero que todos os leitores aprendam com suas palavras, assim como eu aprendi.

Blog3M: Gostaria que você nos mostrasse a importância do acompanhamento profissional na evolução do aluno.

Rafel Benato: Com a ajuda de um profissional o aluno começa aprendendo da forma correta evitando adquirir maus hábitos de posturas, rítmica que os “auto didatas” adquirem ao longo de seu “aprendizado” cabendo ao profissional, corrigir tudo isso quando o “auto didata” resolve procurar aula tornando isso um processo às vezes dispendioso e demorado dependendo do caso... Na minha opinião, a melhor forma é sempre procurar um professor pra aprender algum instrumento de maneira eficaz.

Blog3M: O que acontece com os alunos nos dias de hoje? Existe diferença no momento em que aprendíamos nossos instrumentos para os dias de hoje?

Rafel Benato: A maioria dos alunos de hoje são extremamente preguiçosos, eu acho estranho esse fato pois me lembro da época em que eu fazia aula das “competições” entre os alunos de um mesmo professor no sentido de ser o melhor, mais rápido, mais técnico tocar a musica mais difícil aprender escalas campos harmônicos mais rápido que os outros, etc... Hoje em dia isso não existe mais.

Blog3M: Você concorda com uso de métodos já elaborados para a didática musical? Ou acredita que cada aluno tem que ter seu curso montado com a necessidade de cada um?

Rafel Benato: Concordo com os métodos, pois hoje em dia existem métodos pra qualquer assunto que se queira estudar desde escalas japonesas até ritmos latinos africanos tribais, etc. Há muito material interessante, na verdade, nos dias de hoje, os cursos servem pra passar músicas para alunos, pois são poucos os que têm interesse na “anatomia” da música. Nesses casos de pessoas que demonstram interesse mais profundo, costumo começar com uma apostila desenvolvida por mim e depois indicando títulos de acordo com o assunto que o aluno deseje aprender.

Blog3M: Vi que você utiliza MSN para tirar dúvidas de alunos. Isso realmente funciona? O que acha dos vídeos de youtube, métodos para puxar na internet. Você acha que isso facilita o aprendizado ou pode de alguma forma atrapalhar?

Rafael Benato: Por MSN não funciona, não. Para falar a verdade, acaba sobrecarregando. No caso das facilidades de internet, isso influi tanto negativamente quanto positivamente, para os mais avançados, é um mar muito interessante de informação, porém, aos iniciantes, influi de forma negativa pois existem muitas cifras/tablaturas partituras erradas na internet e isso atrapalha demais um iniciante que não tem discernimento para corrigir por conta própria as falhas desse material.

Blog3M: Uma dúvida que irá sanar vários iniciantes: A qualidade do instrumento interfere no aprendizado?

Rafael Benato: Do meu ponto de vista, sim, pois um instrumento muito ruim tende a dificultar a execução de determinadas técnicas. O ideal para o iniciante é um instrumento intermediário que seja escolhido com a ajuda do professor para extrair do instrumento condições favoráveis ao aprendizado e o principal o conforto ao tocar.

Blog3M: Já conversei diversas vezes com você, em frente à Music Center, sobre como estudarmos. Gostaria de ouvir sua opinião a respeito de horas estudadas. O que estudar, como estudar. Quais são as gafes que os alunos dão?

Rafael Benato: Nessa parte eu já sou um tanto quanto extremista. Eu acredito que quanto mais estudar, melhor. “Música é como musculação quanto mais se estuda mais forte fica”. Não saberia dizer o que e como é algo que deve partir de dentro de cada um Eu costumo estudar assuntos que eu necessito no meu dia a dia.

A principal gafe de alguns alunos é não estudar ou querer dar um passo maior que a perna.

Blog3M: E você? Qual sua filosofia na hora de estudar? Técnica, improvisos, musicalidade. O que dá mais ênfase? Tem um plano de estudo?

Rafael Benato: Na verdade estudo coisas que me dêem prazer, principalmente na parte de técnica, já tive planos de estudos específicos, porém, hoje em dia não mais.

Blog3M: Como você vê o ensino da guitarra?

Rafael Benato: Bastante defasado hoje em dia, pois qualquer um se auto proclama "professor" e sai dando “aulas”.

Blog3M: Quais os equipamentos que utiliza hoje?

Rafael Benato:

Guitarra : Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen Signature
Phil Wander Taffo Signature

Amplificador : Behringer V-ampire (cabeça)
Behringer BG412h (caixa 4x12)

Pedais : Boss Noise Supressor
Boss Super overdrive
Boss Distortion
DOD Yngwie Malmsteen Signature

Blog3M: Deixe uma mensagem para o pessoal que lê o blog.

Rafael Benato: “O gênio compõe-se de dois por cento de talento e de noventa e oito por cento de aplicação perseverante”. Ludwig Van Beethoven.

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Rafael Benato é guitarrista há 12 anos. Graduado pelo IG&T – Instituto de Guitarra e Tecnologia. É professor particular e na Escola de Música Music Center. Foi um finalista do concurso Kiko Loureiro “No Gravity” (43 finalistas dentre 1000 inscritos). Teve como professores; Marcio Okayama, Jefferson Ardanuy, Eduardo Ardanuy, Mozart Mello, Marco Angi, Wilson Ramos, Wanderson Bersani, Kiko loureiro entre outros.

Entrevista Nelson de Queiróz e Dias

2008-06-09T11:30:00.000-07:00

Como um eterno aprendiz, sempre procuro me relacionar com musicos que levam seu trabalho a nível de respeito e ética. Não só músicos, mas também profissionais na área de marketing, que sempre visam o progresso e estão sempre buscando novos horizontes.

Para essa entrevista, busquei o guitarrista Nelson de Queiróz e Dias que está um passo a frente da evolução como músico, e sempre com idéias inovadoras, sempre buscando a superação. Nelson, muito obrigado pela sua entrevista. Um grande abraço.

Por Nettão Cambiaghi

BLOG 3M: Como anda o cenário da musica instrumental atualmente?
Nelson: Pode-se dizer que tem crescido, principalmente devido o avanço da Internet. Mas é evidente que nós, amantes da música instrumental, ainda formamos um grupo muito restrito.

BLOG 3M: Qual o papel do violão hoje na música brasileira? Estão fazendo bem o uso desse instrumento?
Nelson: Embora não esteja em alta na mídia e no mercado, o violão brasileiro é bastante respeitado. Instrumentistas como Nelson Faria e Chico Pinheiro são grandes representantes das nossas seis cordas lá fora.

BLOG 3M: Você tem ministrado aulas de violão e de guitarra ultimamente. Qual é o público que está procurando esses instrumentos?
Nelson: Uma parcela razoável deste público parte realmente do começo, ingressando nos níveis mais elementares. A faixa etária varia bastante. Tenho alunos de 12 a 50 anos.

BLOG 3M: Faça uma comparação entre o Nelson professor, músico e como pessoa.
Nelson: Não há muita diferença de um para o outro. Procuro sempre ser humilde e aprender o máximo que posso. Costumo estar de bom humor mas, como músico, dizem que sou um pouco perfeccionista demais. Mas não acho isso ruim, não medida em que se sabe aparar arestas.

BLOG 3M: Quais são seus equipamentos hoje?
Nelson: Conto com guitarras Ibanez AFS75 (acústica) e Godin LGT, uma pedaleira Korg AX 1500 e um amplificador Mesa/Boogie DC-2.

BLOG 3M: Você acredita na improvisação livre ou sempre temos que seguir algum "padrão"?
Nelson: Ao meu ver, a improvisação emana do músico. Vem do seu âmago, da sua intuição. A questão é que, para traduzir tais vibrações, o conhecimento teórico e harmônico é imprescindível, pois nem sempre, como quando conversando, sabemos o efeito que alguma palavra (nota) pode ter se não bem aplicada. O ideal é unir talento e musicalidade a estudo e dedicação.

BLOG 3M: Como andam os músicos de Piracicaba? O que falta neles? Quais são os pontos positivos e os negativos?
Nelson: Felizmente, Piracicaba é um solo fértil para a música. Há, na cidade, músicos e professores de altíssimo gabarito. A única coisa que talvez nos falte é um pouco de união em prol da classe. É importante estarmos sempre juntos.

BLOG 3M: Quais bandas/músicos que você recomenda para as pessoas que querem conhecer mais o violão e a guitarra?
John Scofield e Romero Lubambo são boas pedidas.

Edição 1 - O início!

2008-04-16T09:17:00.000-07:00

Edição 1 - O início!

Sem mais delongas, a primeira edição do Blog 3M já está no ar! Para todos que elogiaram, auxiliaram, deram dicas e, principalmente, estão nessa edição, meu muito obrigado! Sem vocês, esse blog jamais teria tanta inofrmação. É aqui, onde o músico pode soltar o verbo, dar sua opinião em relação ao mercado piracicabano. Estamos sempre atrás de novas idéias, vamos colaborar. Relembrando, isso é apenas o começo, o blog tem muito a oferecer, vocês vão ter muita surpresas imagináveis. Aguardem próximas novidades e edições! Participem!!!

Nettão Cambiaghi

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Tempos Modernos

Tom Jobim tem, certamente, se revirado bastante em seu caixão nos últimos quatorze anos. Desde sua morte, em 1994, muita coisa de baixíssimo nível nos foi enfiada goela abaixo. A efemeridade tomara conta de tudo. Parece que a música e várias outras artes tem tido uma única serventia: matar o tempo. Quando digo isso, com todo o respeito, afirmo que aquilo que tem outrora encantou gerações, embalou paixões e despertou novas auras artísticas e intelectuais ao longo da história, tornou-se indústria que, controlada por uma oligarquia sem qualquer tipo de escrúpulos, imprime nas pobres cabeças ocas o ritmo, harmonia a melodia que quer.

Ao se depararem com uma canção pop qualquer que tenha sido lançada a mais de um ano, que seja jovem não hesita em exclamar “nossa, que música velha”. O que dizer, então, dos discos do Led Zeppelin, do Miles Davis, do próprio Tom Jobim e de gente como Edu Lobo? Para música de gabarito não há tempo. Aí estão as partituras de Bach para contar história.

Enfim, desejo a todos os iluminados deste universo, muita força e paciência para tolerar tanta inutilidade junta e, acima de tudo, perseverança pata tentar mudar alguma coisa.

Nelson de Queiroz e Dias
Violonista, guitarrista, compositor e professor. Já tocou ao lado de nomes como Chico Medori (ex Grupo Medusa, Chico Buarque) e Osmar Barutti (Sexteto do Jô).

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Entrevista: Leo Bonna

BLOG3M: Na sua opinião, qual a sua contribuição para o mundo guitarra?

Leo Bonna: Bom, primeiramente, eu gostaria de agradecer a honra de ser o primeiro entrevistado do blog. Essa é também a primeira vez que alguém me entrevista. Obrigado!
Apesar de já estudar guitarra e música há 11 anos, ainda me sinto no começo de uma longa jornada rumo a algo muito maior, que é contribuir para a cultura musical de uma forma geral.
Acredito que como músico das seis cordas, eu tenho o dever de sempre mostrar ao máximo de pessoas um trabalho de qualidade, independentemente de qual seja o estilo musical que eu esteja tocando. Meu principal foco quando eu toco é sempre o público, afinal de contas, sem público a arte é apenas uma via de mão única, sem o “feedback” que o artista precisa para saber se seu trabalho está sendo bem executado ou não. Nas palavras sábias do maestro Souza Lima “A música ao vivo é a vida do artista”.
Como professor de guitarra, sinto que devo ensinar à nova geração de guitarristas que você pode ser ao mesmo tempo versátil e tocar aquilo que você gosta, mostrando conhecimento da arte da música sem precisar ficar “fritando” e fazendo estripulias, mas sim um trabalho comedido, diferenciado e de bom gosto. Um bom músico é aquele que ouve de tudo e que, principalmente, sabe extrair de qualquer estilo musical, elementos artísticos úteis para que ele possa aproveitar posteriormente em seu trabalho de composição. Ninguém é obrigado a gostar de tudo o que existe, principalmente porque existe muita coisa mal feita por aí, mas saber transformar esterco em adubo para cultivar frutos bons e de qualidade é essencial na nossa profissão.
Essa é uma filosofia que sempre me acompanhou desde que comecei a entender as músicas que ouvia e as mensagens que haviam por trás das melodias, e é essa a lição que eu passo aos meus alunos.
Eu me nego a formar guitarristas para apenas tocar músicas de outras pessoas. Acho que isso é enganar meus alunos. Obviamente eu os incentivo a tirar músicas, pois sei que a formação de um repertório é essencial no ensino musical, mas prefiro ensiná-los a andar com suas próprias pernas e a compor trabalhos próprios, afinal de contas, hoje em dia, baixar uma tablatura da Internet e aprender a tocar uma música é algo que qualquer criança consegue fazer... É trabalho puramente físico e que não exige nenhuma noção de música. Minha grande preocupação nesse ponto é apenas corrigir a técnica que eles estiverem usando durante a execução, pois são os próprios alunos que devem decidir seu repertório.

Blog3M: O que você pode dizer sobre os rótulos de estilos musicais?

Leo Bonna: Acho que eles são úteis sim, na hora de estabelecer diferenças entre um ou outro tipo de música, pois é claro que é impossível acreditar que não exista barreira nenhuma entre Sepultura e Mozart. Trash Metal e musica Clássica são sim estilos diferentes, afinal apareceram em épocas diferentes, tendo propósitos diferentes, usando instrumentos diferentes e técnicas de composição diferentes. O mesmo acontece na pintura, pois não se pode comparar Da Vinci com Picasso, apesar de ambos serem gênios naquilo que fazem.
Acho que o grande diferencial na música é que, não como em outras artes, ela influência muito o modo de vida das pessoas, gerando tribos com sub-culturas muito distintas, o que faz com que se preste muito mais atenção nas DIFERENÇAS entre estilos do que nas SEMELHANÇAS. Poucos se dão conta de que independentemente do estilo, estamos falando da música como arte, e como artistas, precisamos acima de tudo entender como funcionam as diversas nuances dessa arte para, enfim, conseguirmos ver as semelhanças, que nos fazem ter uma linha-mestra na hora de trabalhar.
Como eu disse, como ouvintes, temos o direito, assim como qualquer outra pessoa, de preferir ouvir um estilo específico, mas nunca de julgar nada em termos de superioridade. Isso é nazismo musical!

BLOG3M: Qual seu equipamento atualmente?

Leo Bonna: Eu, já há algum tempo, estabeleci um set que eu considero bem versátil e que me atende em quase tudo o que preciso. Eu revezo entre duas guitarras: uma Fender Richie Sambora Standard e uma Schecter Diamond Series de 7 cordas, que ligo direto em uma pedaleira BOSS ME-8, ligada a um amplificador Marshall Valvestate VS 65 R. Já tenho esse set há tanto tempo que me acostumei a lidar com ele e a criar timbres bem orgânicos e ricos.

BLOG3M: Segue uma rotina de estudos?

Leo Bonna: Bom... (risadas). Não me considero um cara muito disciplinado no que diz respeito a estudo. Nunca fui, desde a época do colégio. O que costumo fazer é manter a forma estudando improvisação em diversos estilos e tons, seja com ou sem playbacks. Procuro sempre explorar novas possibilidades melódicas enquanto faço isso. Quando crio um bom lick, tento sempre subvertê-lo para criar outros licks interessantes que eu possa usar posteriormente. Isso me ajuda a manter sempre os ouvidos bem abertos ao que estou tocando e a mente afiada para desenvolver coisas novas. Definitivamente eu não sou o tipo de guitarrista “fritador”. Acho que frases rápidas são muito boas sim, mas só quando a música pede por isso, do contrário, prefiro frases que chamem a atenção bela beleza e pelo feeling.
Quando esporadicamente sinto que me falta velocidade ou precisão, daí sim, procuro criar alguma rotina de estudos, sempre seguindo minhas necessidades e certas regras básicas como nunca fazer muito esforço ou exercitar durante muito tempo, para evitar lesões.

BLOG3M: Como são suas aulas?

Leo Bonna: A idéia que eu passo para meus alunos é sempre a de que eles precisam conhecer o terreno no qual eles pisam. Se eles querem aprender uma música do AC/DC, por exemplo, eu ensino a eles “power chords” e escala pentatônica, pois é exatamente isso que eles vão usar para tocar a música que eles quiserem e várias outras. Isso dá uma perspectiva mais clara do que estão fazendo enquanto tocam. Se eles esquecerem como é o solo, eles pelo menos sabem em que terreno estão pisando e podem até improvisar algo que encaixe na música ou até mais criativo que o solo original.
Eu trabalho através de módulos. A cada módulo eu estabeleço metas para o aluno cumprir tanto em conhecimento teórico, quanto prático e de repertório.
Como disse antes, eu formo músicos que pensam, e não meros digitadores de escalas. Existe um nível mínimo de conhecimento que qualquer músico precisa ter para fazer seu trabalho direito, e é isso que eu tento passar o mais rápido possível para os meus alunos. Feito isso, pode-se até relaxar um pouco e explorar matérias mais complexas e sonoridades mais exóticas, bem como um repertório maciço.

BLOG3M: Qual a diferença entre “Leo professor”, “Leo músico”, “Leo pessoa”?

Leo Bonna: Hoje em dia as três faces se misturam muito. Na maior parte do tempo eu estou ligado em música, pensando em como passar algo a meus alunos, edificando minhas idéias sobre música, imaginando melodias que sejam interessantes e conversando com meus amigos sobre shows e CDs que gostamos.
Acho que a grande diferença é a dinâmica em cada uma dessas fases. Casa momento pede por uma forma de comportamento.
Como professor, eu converso muito com meus alunos, tento entender o que eles estão pensando, porque eles estão errando tal coisa, como criar uma comunicação melhor com eles e assim tornar meu trabalho mais eficiente.
Como instrumentista, eu procuro primeiro organizar o trabalho que vai ser feito pela banda para conseguir enfim fazer meu trabalho direito. Não gosto de gastar muito tempo em ensaios.
Como pessoa eu sou mais flexível. Gosto da companhia de meus amigos (na maioria músicos) e duma cervejinha no fim de semana, assistindo um show de alguma banda ou um violão e voz. É o momento que eu tenho pra falar e pensar em outras partes da minha vida que não apenas a profissional.

BLOG3M: Você passa a maior parte do seu tempo na cidade de São Paulo, lecionando, estudando e criando seus projetos. Faça uma comparação entre o mercado de trabalho para músicos em Piracicaba e em São Paulo.

Leo Bonna: A diferença é nada menos que homérica... Gigantesca seria pouca...
Primeiramente, os músicos em São Paulo são muito mais práticos e diretos quando se trabalha com eles (até mesmo os iniciantes). Você chega com um esboço de idéia e de cara eles te respondem sem rodeios se vão ou não participar. Nesse ponto, isso te força muito a ter uma postura profissional, e a estar bem preparado. Se em algum momento o cara perceber que a coisa não é tão séria quanto ele imaginava, ou ele toma as rédeas na hora ou ele pula fora. Lá ninguém perde tempo com besteira e todo mundo entra num projeto sabendo que aquilo VAI TER QUE RENDER BONS FRUTOS.
Outra diferença muito grande, é que lá o trabalho é muito mais valorizado. Alguns diriam que isso se deve ao custo de vida ser mais caro, mas pessoalmente eu discordo. Enquanto em Piracicaba um professor com 15 ou 20 anos de guitarra ganha cerca de 40 reais por aluno por mês, eu, que estou lá faz pouco tempo ganho quase essa quantia POR AULA, fora que os bares pagam bem melhor por lá. Por mais que o custo de vida seja alto, ainda assim o que se ganha é bem mais.
A terceira grande diferença é que como nenhum músico lá perde tempo com besteira, eles estão sempre muito “afiados” quando você vai ensaiar, o que poupa tempo valioso. Isso facilita muito qualquer um a ter mais de uma banda, pois você não precisa ensaiar tanto pro som ficar “redondo”. Essa facilidade de poder trabalhar em mais de uma banda, multiplicada pela infinidade de locais pra se tocar, faz com que o músico possa ganhar bem mais dinheiro trabalhando na noite.

BLOG3M: O que você sugere para os guitarristas iniciantes?

Leo Bonna: Nossa... Tem tantos bons conselhos... Aí vai uma lista:

Mantenha seus ouvidos e sua mente sempre BEM ABERTOS a coisas novas e diferentes. Lembre-se que até esterco pode servir como adubo para gerar bons frutos.
Estude teoria e harmonia. Isso facilita seu trabalho, abre sua cabeça para coisas diferentes e interessantes, cria diferenciais para o seu trabalho e, principalmente, te torna menos dependente dos outros.
Pesquise sobre como ter sucesso. Se você estudar sobre marketing e propaganda, vai notar que a grande maioria dos músicos famosos não teve apenas “sorte”, e sim, a cabeça no lugar certo quando era pra tomar decisões. Descubra como eles pensam sobre isso.
Aprenda a vender seu trabalho. Muitos músicos passam a vida estudando como loucos, fazem um trabalho extremamente bem elaborado e de qualidade, mas vivem sem grana por não saberem vender seu trabalho.
Valorize o seu trabalho. Toda vez que você cobra uma merreca pra tocar em um bar, você abre precedentes para nunca mais ganhar mais dinheiro naquele lugar. Fora isso, quando você cobra menos do que o justo, acaba por roubar o lugar de outros músicos que precisam daquele dinheiro pra se sustentar. Nunca ache que o seu trabalho é “coisa de iniciante”, pois é por causa dele que vários bares se mantêm abertos. Sem o seu trabalho, a noite fica menos agradável e divertida.
Não rotule o seu trabalho. Não se preocupe tanto se os outros vão gostar daquilo que você está fazendo, pois existe gosto pra tudo. Se você e sua banda gostam daquilo, certamente alguém mais vai gostar. Deixe que o seu público crie um nome pro seu estilo de música.
Trabalhe sempre com metas e prazos. Eu costumo dizer que não há nada melhor do que a água batendo na bunda pro cara aprender a nadar depressa. Quando você coloca na cabeça que “VAI FAZER ALGO ATÉ TAL DATA” você SEMPRE se força a alcançar aquilo que você quer, e acaba conseguindo.
Entre no meio. Faça contatos, conheça os donos dos bares, os músicos de outras bandas. Ter amigos dentro dessa profissão é fundamental!
Fuja de encrencas. Se você esta achando que a banda não está legal, corra atrás de algo melhor. Sempre há outras opções pra você fazer o que você quer
Mantenha as mãos livres. Esse era um lema dos antigos navegadores, e quer dizer que você deve sempre fazer o seu trabalho da forma mais eficiente e rápida possível para estar disponível para fazer outras coisas.

BLOG3M: Cite bandas e artistas que você considera importantes? E explique o motivo.

Leo Bonna: Aí vai outra lista então:

Richie Kotzen: Um guitarrista fantástico, com um estilo de som bem Rock n’ Roll e solos muito criativos, que além de tudo canta tão bem quanto Chris Cornell (Soundgarden/Audioslave).

Dave Matthews Band: Uma banda cujo estilo é difícil de definir em palavras. Eles têm um groove cativante e o baterista é um monstro.

Dr. Sin: Na minha opinião, a melhor banda de Hard Rock/Metal do Brasil. Um trio de verdadeiros virtuoses que sabem fazer música boa e sem exageros

Mr. Big: Assim como o Dr. Sin, um time que deixa qualquer um de boca aberta. Richie Kotzen fez parte dessa banda, mas a melhor fase é com o...

Paul Gilbert: Ex-Mr. Big, um dos guitarristas “fritadores” que eu mais gosto.

Steve Vai: Dispensa apresentações para a maioria dos guitarristas. Um verdadeiro músico de vanguarda e virtuose.

Steve Ray Vaughan: Pra quem quer descobrir o que é pegada de verdade, o maior blues man texano que o planeta já viu.

Yes: Banda de Rock Progressivo dos anos 60’/70’, ainda na ativa. Tem muitas coisas que ainda são copiadas deles até hoje por bandas como...

Dream Theater: Quem conhece alguma coisa sobre Metal Progressivo sabe do que eu estou falando... Você nunca ouve uma música deles sem descobrir alguma novidade.

Miles Davis: Pra quebrar um pouco a linha de Rock e Blues, o rei do trompete do Jazz. Esse é pra quem gosta de feeling puro e classe. Um dos melhores discos (agora remasterizado em CD) é o “Kind Of Blue”.

Kiko Loureiro: Ficou famoso no Angra, em seu trabalho solo. Particularmente eu gostei mais do 2º CD, Universo Inverso, onde ele explora um lado totalmente inusitado do seu talento, tocando Fusion. Na minha opinião, ele nunca mostrou em toda a história do Angra tanto talento e versatilidade quanto nesse único CD

Leo Bonna
Celular em Piracicaba: (19) 9685-2097
Celular em São Paulo:(11) 8694 – 4128
E-mail: leobonna@yahoo.com.br
MSN: leo.bonna@hotmail.com

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Recomendo

Para iniciar essa seção do Blog 3m, gostaria de recomendar um álbum que tive o privilégio de ouvir e, sinceramente, fico muito feliz com a qualidade e honestidade que as bandas de heavy metal brasileiras vêm se destacando ainda mais no cenário mundial. Já posso dizer com toda certeza, que o nosso heavy metal não perde nada em comparação com a bandas gringas.

Dr. Sin – Bravo

Após um longa de aproximadamente 7 anos sem lançar material inédito, o Dr. Sin volta com um trabalho potente, com guitarras agressivas, e muita técnica para os detalhistas de plantão. O disco mostra a maturidade dos músicos, uma ótima sincronia, e musicalidade à flor da pele. Coisa que atualmente, não está na moda.
O álbum vem com 16 (!) faixas, um número bastante estranho para uma banda de progressivo. Porém, o número de música não assusta quando você começa ouvir o trabalho da banda de Andria Busic (vocal/baixo), Edu Ardanuy (Guitarra) e Ivan Busic (bateria/vocal). As composições do batera mostra uma capacidade imensa de harmonia, trabalho no piano, além de da parte percussiva.
Destaque para a faixa Life is Crazy; faz tempo que não ganhamos uma música com uma boa melodia que “gruda” na memória. Drowing In Sin, repare as fusas no pedal duplo do Ivan, misturando padrões cubanos na cúpula do Ride. "The Celebration Song" ótima música, uma clara homenagem ao Led Zeppelin, a letra composta com títulos de música do Led. E muitas influências que completam o cd de maneira muito competente. Ouve ai!

Sejam bem-vindos! BLOG 3M!

2008-03-26T09:28:00.000-07:00

É com muita satisfação e alegria, que apresento a vocês, músicos de Piracicaba, alunos, instrumentistas, professores, lojistas, publicitários, jornalistas e, acima de tudo, amante da boa música, o mais novo blog voltado a todos vocês. Esse blog tem por objetivo reunir em um só veiculo inúmeras fontes de informação de forma digital com conteúdo de uma revista eletrônica, focando no mais importante; Piracicaba. Com divulgações quinzenais, aqui iremos tratar de qualquer assunto voltado à Música e qualidade e seriedade.
O BLOG 3M será dividido em seções:

Artigos: São voltados a quaisquer assuntos relacionados à música, instrumento, didática, opinião própria, idéias, sobre seu instrumento, etc. Você escolhe.

Resenhas: Resenhas de CD, shows, etc. Avaliação e ponto de vista do profissional, do formador de opinião, do ouvinte, enfim, qualquer pessoa com a intenção de ajudar.

Recomendo: Ouviu algum cd, estudou algum método, viu algum DVD (shows/vídeo-aula), vídeo no youtube e quer recomendar? Use esse espaço.

Entrevista: Entrevista com músicos, bandas, lojistas de Piracicaba, consumidores, escolas de música da cidade, consumidores, etc.

Bandas: Espaço para bandas de Piracicaba. Qualquer estilo. Vamos divulgar o trabalho dos profissionais da música aqui.

Lições: Espaço para professores. Exercícios de qualquer instrumento, vamos passar conhecimento.

Pergunte ao professor: Alguma dúvida em relação ao seu instrumento? Em relação à música? Sua voz? Pergunte aos professores.

Shows/Divulgações: Sua banda está com a agenda cheia? Está dando aula em algum lugar? Manda pra nós.

Mercado/Marketing: Espaço para publicitários, lojistas, consumidores que visam à evolução do mercado piracicabano. Vamos conversar sobre preços, compromissos com o consumidor, patrocínios, eventos, estabelecimentos voltados à música, etc.

Como funciona?

Todos os espaços são abertos a qualquer pessoa que goste de música e que goste de escrever. Portanto, envie seu artigo, sua resenha, sua recomendação, nos dê sugestões de entrevistas (professores, músicos, bandas, lojistas, etc.), envie o release da sua banda, com fotos, nomes dos integrantes, estilo de som, agenda, etc. Professores enviem seus exercícios, e uma breve explicação “quem é você”.
Alunos nos enviem perguntas, sugira o professor que você quer que responda essa pergunta, o BLOG 3M irá atrás para você.
Conhece algum evento legal na cidade? Envie para nós.
Donos de loja, publicitários, nos ajudem. Envie material, participe!

Envie seu material: nettaocambiaghi@hotmail.com